澳门新匍京娱乐:没有郭德纲那样的抱负,和哑

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京戏剧 人气:187 发布时间:2020-05-04
摘要:来源:《人民日报》作者:颜妍 但是说像郭德纲老师推广相声那样,我没有去想。我觉得我们还在一个摸索学习的阶段,自己的生存还没有决定好,怎么可以站出来说替一个行业去担责

来源:《人民日报》作者:颜妍

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但是说像郭德纲老师推广相声那样,我没有去想。我觉得我们还在一个摸索学习的阶段,自己的生存还没有决定好,怎么可以站出来说替一个行业去担责任?没有这么大的抱负,我只是一个小人物。

在剧场看默剧《无形的桥》的演出,舞台空荡,灯光柔和,演员们脸上涂白,着白衣黒裤软底鞋,在舞台上收放自如,身体的每一个关节、脸上的每一道褶皱都在无声中诉说,这安静的演出、“沉默的诗人”让观众心里不时一软。

图片来源:天桥艺术中心官网截图

腾讯《一线》报道 作者:三禾

默剧在国内更通俗的说法是“哑剧”。1983年首届央视春晚上王景愚表演的《吃鸡》,用夸张的形体语言表现和一只鸡的“较劲”,生动滑稽,博得全场喝彩,一下子在全国家喻户晓。哑剧在国内随之风行起来,上海的魏宗万、西安的王德顺都是当时有名的哑剧演员,很受热捧。哑剧创作的兴盛和观众反响的热烈,也促成了1994年国际哑剧盛会在中国的举行。不过,现在回过头去看,那时的哑剧过于强调动作的写实性和指示性,而想象性不足,一直在迎合、取悦观众,趋向于滑稽戏的路线,似乎哑剧就是模仿,模仿就是为了搞笑,如此一来,哑剧的艺术探索空间被大大地压缩了。难怪随着日后大众文化的越来越成熟,越来越多元,哑剧在娱乐性上无法抗衡小品、相声等曲艺形式,日渐“落伍”了。

北京7月20日电一名或者数名演员在台上,有丰富的肢体动作,但却没有过多语言……这就是默剧。场景或许单调,但却很能引发观众的欢笑与思考,喜剧大师卓别林,就曾表演过多部优秀默剧作品,广受好评。记者此间从北京天桥艺术中心官网看到,在八月的演出剧目中,著名默剧作品《斯拉法的下雪秀》定于八月底上演,该剧曾获得爱丁堡艺术节评论奖等多个大奖。那么,默剧起源于何时?演员们又是怎么靠肢体语言、音乐来撑起一台出色的戏剧呢?

昨晚,《欢乐喜剧人》第五季收官,叶逢春以黑马姿态夺冠。说他是一匹“黑马”实不为过:一个几乎没几个观众叫得出来的名字——叶逢春,和一个几乎没几个观众看过的艺术形式——默剧,偏偏力压德云社、开心麻花众多业已成名的喜剧演员,成为了新一届的“喜剧王”。更戏剧性的是,去年叶逢春就参加过《欢乐喜剧人》第四季,结果是“一轮游”。

从电视荧屏消失很久之后,借着都市小剧场演出的繁荣,现在国内的哑剧演出又多了起来。并且,无论是演出宣传还是剧作评论,都越来越倾向于用“默剧”的说法来取代“哑剧”。这种命名的策略,背后可以说是对一种艺术趣味的自觉捕捉。“默”取代“哑”,意味着不是“不能说”,而是“不说”。之前是想说而“不能说”,这种挤压和逼迫的情境极容易形成幽默滑稽的喜剧效果,但现在是端端正正地“不说”,默剧要在舞台上从容地构建自己沉默的世界了。

据公开资料显示,默剧有着深厚的历史渊源。公元前1世纪,古罗马已经有了默剧。一般来说,默剧的演员不能说话,通过肢体动作表达感情、推动剧情发展,但可以有笑声、哭声,有时还会借助旁白来完善情节。这就对演员之间表演的默契度要求较高。在经历了漫长的发展之后,到了18世纪,默剧成了英国最风行的戏剧形式。

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如同这些年来艺术价值被不断挖掘的默片,它是没有言语对话,但并不意味着它比有声电影欠缺,这种“没有”必然会以其他形式内容的“有”来加以平衡。它在缺少的同时多出来的那部分,或许正是它作为一门独立的艺术样式的本体所在。因此,默片也好,默剧也罢,正视这种“默”,其实是想把“默”所带来的艺术创造呈现出来。人们对“默”的重新关注,倒不全是怀旧使然,也是对今天影视剧市场太过热闹、太过嘈杂的一种反应。声光电,音像美,立体的再立体的,刺激的再刺激的,银幕上、剧场里人们想表达的东西在不断地累加、充盈、满溢,到处都是表面化的膨胀,而缺少“四两拨千斤”的轻盈与从容,缺少让人心里为之一软的艺术的“余韵”。

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短短一年间,从“一轮游”到“喜剧王”,叶逢春经历了什么?《一线》从与他的对话中,看到了一个热爱艺术、谦虚平和、不断钻研、永远在追求进步的“表演者的品格”。

当然,坚守艺术的本体不是一件容易的事情。前述那场《无形的桥》,虽是外国默剧艺术家编创,但是针对中国市场,在背景音乐中加入了古诗吟唱,在肢体语言上借鉴了民族舞蹈,这些元素增加了默剧的情节性和戏剧性,增加了它在形式上的语言成分,为的可能是适应剧场演出和白领观众的需要,多少有些权宜的意味。这些并不能代替对本体的艺术特质的挖掘。人们怀念默剧的,还是它对时空的浓缩与省略,对情感的看重与挖掘,对小人物的关注与表现,它以无声的方式唤醒我们心灵的听觉和感受力。这是它在世界范围内受到欢迎,尤其是受到孩童、聋哑人和自闭症患者喜欢的原因。

《斯拉法的下雪秀》海报。图片来源:天桥艺术中心官网

对于默剧的“小众艺术”定位,叶逢春并不哀怨,反而一直从自身找原因,努力将“小众艺术”做到让大众接受和喜欢;对于业已成名、在舞台上占了先机的竞争对手,他心知对方的人气也是一点一点累积出来的,于是不卑不亢,专心提升自己的艺术;而对于“初心”,从业已经23年的叶逢春这样解释:“因为你真的热爱它,就没有什么’初心’一说,初心和现在的心是一样的,一直都在。”

所以,没必要和其他戏剧样式争“戏剧性”,正如没必要靠滑稽幽默来“说话”,默剧要做的是往内看,往里面找,挖掘自己本体的艺术潜能,像做手工活儿一样,怀着对艺术的耐心一点点打磨,磨出一份自己的味道来。默剧如此,哪一种艺术样式不是如此呢?

按照不同表演方式,默剧又分为白脸默剧、小丑默剧、面具默剧等等。不过,默剧有一个比较大的缺憾:由于较少借助语言,对视觉效果追求比较高,一台默剧表演下来,花费会很高,所以,风行了一段时间后,默剧最终被后来兴起的现实主义戏剧取代。

成为“喜剧王”,积攒了人气,叶逢春决定今年排一出长默剧,“让中国人在我们的剧场里演属于我们自己的故事。”

单从表现形式看,默剧和号称“以肢体动作取代语言”的哑剧是一样的。但有专家认为,二者内涵还是有不同的,默剧之“默”,指的是沉默与默契,并非否定语言功能,相反,正式要通过舞台形式来表现戏剧“非语言性”的意境;但哑剧的“哑”指的是“无语言”,前提是否定语言功能,纯粹使用肢体动作来演绎戏剧,二者不能混为一谈。

不过,他并没有像郭德纲复兴相声一样复兴默剧的想法:“我们还在一个摸索学习的阶段,自己的生存还没有决定好,怎么可以站出来说替一个行业去担责任?没有这么大的抱负,我只是一个小人物。”

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资料图:西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》现场剧照。 主办方“品质舞台剧”供图

卓别林是日月,我们是萤火虫,朝着大师的方向走,观众会认

现在,比较知名的默剧大师之一是法国的菲利普·比佐,作品有《静默回忆》等等。1962年,8岁的菲利普·比佐偶然观看了默剧大师马赛尔•马尔索的表演,从此喜爱上了这种表演形式。20岁的时候,他拿到了巴黎国际默剧大赛的金奖,如今已被公认为一流的默剧表演艺术家。在菲利普·比佐的默剧表演中,有时不借助背景,他独自在静寂的舞台上,一身白衣,一张充满情绪的脸,演绎人生中的小片段,如《最后的船》。

《一线》:夺冠的感觉如何?

与菲利普·比佐的作品不同,西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》中,演员用面具遮挡了面部表情,只靠肢体动作推进剧情。《安德鲁与多莉尼》全剧没有一句台词,仅靠三个演员和十二个面具演出。据媒体报道,2012年至2015年,《安德鲁与多莉尼》曾来中国七度巡演,收获无数掌声、泪水与欢笑。

叶逢春:挺激动的,挺感谢大家的支持的。

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《一线》:总决赛紧张吗?

《斯拉法的下雪秀》剧照 天桥艺术中心供图

叶逢春:其实决赛我真的不紧张了,也没有想最后的名次会怎样,因为我来的时候就是想着一轮游的,能够走到最后,把我原先定的任务早就完成了,已经超过很多了,这样就挺好。我就是希望能够有好的作品留在这个舞台上,每一次现场表演完了之后大家给的反馈是好的,这个是最重要的。

而《斯拉法的下雪秀》是俄罗斯著名丑角大师斯拉法•波鲁林的代表作,其与众不同之处在于,演出揉合了默剧、形体、舞台视效和知名的乐曲。该剧的创意灵感来源于斯拉法的童年经历,表达了童年的孤寂和对母亲的依恋,玩雪的快乐和雪带来的冲击力。海报上的演员穿着黄色的小丑服和红色的鸭子形状的鞋,表情滑稽又引人深思。

《一线》:去年就是一轮游,当时什么心情?

“默剧演员不可以说话,通过肢体动作进行表达,只是表演动作、表情比较夸张。”默剧导演薛佳对记者解释了默剧的魅力所在,即不在于复杂的情节,而是富有艺术感的表现力,“它们情节一般不复杂,会给观众留出足够的想象空间”。

叶逢春:挺遗憾的,因为没有在这个舞台上留下更多的节目,而且我当时觉得第一年参加了,第二年肯定不能再参加了,所以会很遗憾,没想到节目组今年还让我来,挺开心的。其实之前还参加了一个《笑声传奇》,差不多一样的情况,两轮游,也习惯了。

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