戏曲现代戏应更具现代性,戏剧创作如何为时代

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京戏剧 人气:105 发布时间:2020-03-28
摘要:来源:《光明日报》作者:万 素 戏曲现代戏目前仍是一种题材概念,尚未完成由传统艺术向现代艺术的转型。戏曲现代戏要想成为真正意义上的现代艺术,必须以现代性去点燃作品的

来源:《光明日报》作者:万 素

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戏曲现代戏目前仍是一种题材概念,尚未完成由传统艺术向现代艺术的转型。戏曲现代戏要想成为真正意义上的现代艺术,必须以现代性去点燃作品的灵魂,担负起提升现代人精神现实的重任;必须跟上时代前进的步伐,从内容和形式两个维度同时向现代社会延伸,融入当代文化语境,增强艺术感染力。

澳门新匍京娱乐,“革命题材的文艺作品经过了早期纯粹的宣传阶段、神话阶段,近年开始有所转变,从写伟人变成了写同仁,从写革命到写革命者的爱情、亲情、友情,后来还出现了一些具有缺陷的英雄人物,比如电视剧《亮剑》中的主角。除了英雄化、平民化之外,我们是不是可以进一步挖掘革命中的人性复杂度和人性深度?”在新编现代京剧《浴火黎明》的研讨会上,上海戏剧学院教授张仲年提出了这样一个问题。

当前戏剧创作存在的主要问题是什么?戏剧的危机从何而来?戏剧创作如何跟上时代的审美?剧作家又如何将生动的生活转化为深受大众喜爱的舞台精品,找到艺术创作的当下感?日前,在由中国文联、中国剧协、福州市人民政府等单位主办的第16届中国戏剧节上,一场专业的剧本创作高峰论坛汇聚了来自全国各地的知名剧作家、戏剧评论家,大家从不同视角就当下戏剧创作的深层问题展开了深入研讨,与会剧作家的发言更为当下及未来的中国戏剧创作带来了诸多启示。

新时期以来相当一部分戏曲现代戏作品,不仅表现生活的容量大大拓展,而且深化了对生活的认知,尽可能摆脱概念化的缠绕和模式化的平庸,从思想内涵到表现形式同时展开现代性追求。有作为的艺术家们直面现实生活,关注普通人的生存状态、生命体验和心理历程,把笔触探入作品中人物的情感状态和精神状态,悉心倾听当代人的精神诉求,烛照当代人心灵的皈依。他们与时代同步、与人民同心,竭力在作品中传递出当代人的心声,由此去揭示社会生活的本质真实,引发当下观众的情感共鸣和对历史、社会的文化思考。

近日,《浴火黎明》在上海天蟾逸夫舞台上演。这部作品以1948年初至1949年建国前后的重庆为时代背景,刻画了一群正值青春年华却身陷牢狱、坚守革命信仰的共产党员群像,由曾经创作过经典新编历史京剧《成败萧何》的编剧李莉执笔,上海京剧院一级导演王青担任导演,上海京剧院一批优秀青年演员领衔献演。

编 者

陕西剧作家陈彦的《迟开的玫瑰》、《大树西迁》和《西京故事》三部现实题材戏曲现代戏力作,把主要人物置于各种观念相互冲撞、激荡的社会背景下,在其内心两难和困顿的矛盾纠葛中去拷问他们的灵魂,去透视他们抉择的迷失与困惑、及在希望和失望中的奋力挣扎与昂扬向上,具有直逼现实、直抵人心、撞击灵魂、引发心灵震颤的力度。湖南剧作家盛和煜的戏曲现代戏《山歌情》、《十二月等郎》和《李贞回乡》等,将笔触探入普通人真实的生存状态和他们的情感冲突与精神追求,其切入视角及结构样式上的独创性,在人物性格塑造和文学语言上的地域性、生动性与平民化色彩,都灌注了作者对生活的独特理解、感悟与创作个性。在苏州滑稽剧团的三部现实题材作品《一二三,起步走》、《青春跑道》及《顾家姆妈》中,剧作家陆伦章从现实生活中打捞出有思想、有价值的东西,聚焦一个个生动鲜活的小人物,由各色人等的日常行为中挖掘出坚守中华民族传统伦理道德的现实意义,并赋予剧作家自身的生命感悟,以颇具现代意识的前瞻性引领,表达了艺术创造者对社会变迁中灵魂漂泊的警醒与思索。

新编现代京剧在进行历史叙事时应该追求怎样的文学性?历史真实与艺术真实如何融合?艺术的创新和探索在革命题材创作中要把握怎样的分寸?在寻求戏曲与现代观众的对接时,如何体现剧作精神的现代性与现实性?这部革命题材现代京剧的上演,引发了评论家的多次讨论。在上海市文艺评论家协会主办、以“革命题材文艺作品的文学性——从京剧《浴火黎明》谈起”为主题的研讨会上,汪涌豪、杨扬、汤逸佩、张祖健、胡晓军、石俊等专家、学者发表自己的见解。

陈彦:浮躁与急功近利是当前戏剧创作的首要问题

可以说,20世纪以来真正优秀的戏曲现代戏作品,从思想内涵到物质形态都已有了较大的改观。大多数创作者已明确意识到文学艺术作品的社会功能是审美,是在精神创造中呈现出感性的、生动的、具有审美价值的艺术形象,是让观众在审美中受到感染。大多数创作者已从观念层面上回归艺术本体——把“人”当作艺术表现的对象而非传达某种理念之手段。如川剧《金子》、京剧《骆驼祥子》、黄梅戏《徽州女人》等,都能以现代意识切入题旨,让笔触聚焦于人物内心,聚焦于人物的情感意志、性格发展及他们与命运的搏斗,由此开掘他们的情感世界和精神世界,窥探他们内心的隐秘,倾听他们发自心灵深处的期盼与呼唤。这些作品的成功之处正在于,创作者并不停留于叙事的浅表层面,而着眼于人性的深度揭示和对生命价值的文化反思,在于创作者对笔下人物在人际关系冲突中或人与客观环境遭际中的抗争,或在自我内心激烈冲突、陷入两难抉择时的煎熬,都寄寓了深厚的人文关怀,由此书写出当代人灵魂的历史。

“最近这几年里,我写了12部大戏,6部是现代剧,6部是古装剧,写了这么多作品,得了很多的奖项和好评,但我最看重并且最在意的,恰恰是《浴火黎明》,因为它涉及到我在创作观念的一些困惑和问题。”在研讨会上,李莉这样说。她向评论家谈起自己在创作时最大的困惑:在戏曲创作的观念上,在革命英烈题材上,创作者究竟能不能突破二元对立的态势,刻画塑造一些既非完人、又非恶人的形象?

当前戏剧创作存在的问题我认为首先是浮躁与急功近利。解决这个问题首先还得从剧作家做起,剧本为一剧之本,剧作家有着天赋的责任。一个作家能写什么、写不了什么,和他的个人经验、生命积累、天赋才华以及作家个人同大自然间那种说不清道不明的联系有关,作家要从骨子里解决自己的问题。第二,一些剧作家对生活和时代缺乏高度概括的能力,造成一些戏的故事残破、思想扁平。一些现实题材的创作反映出剧作家讲故事的能力弱化了。故事没了,只剩史料;典型环境中的典型人物没了,只有拉洋片式的、片段式的生活拼图,而缺少时代视域下的俯瞰,使我们对这样的创作感到忧虑和担心。第三,中国戏剧的发展如何能既突出时代特色,又保持生态平衡。首先,对现实题材的倡导、引领、建设是十分必要的。现实题材对现实生活的干预是最直接的,是戏剧人对时代进行发声的必要途径,在对社会价值、思想价值、精神价值的传达中也体现了剧作家作为一名知识分子的品格。今天的剧作家要想一想戏剧在这个时代怎么站位。如果文学、影视、音乐、美术等艺术样式都对我们的现实生活有宏阔的展示而戏剧却有所缺失的话,那戏剧就很有可能会被时代边缘化。其实现实题材可开掘的故事非常多,就反映人民生活而言,无论是陈奂生这样的普通人,还是我们的英模人物,都是中国14亿人民中的一员,他们奔向新生活的痛苦、焦灼与斗争,他们的悲剧、喜剧和正剧都是我们剧作家大有可为的创作题材。在创作上,我们的作家、院团还应过过慢生活,尤其要有一种磨砺作品的信心、信念,要把那些写得太粗、太快的作品好好回回炉、走走心,从而使作品能真正成为力作,成为精品。

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