观战友文艺职业团新版现代北京大平调,蓝绿娃

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京戏剧 人气:190 发布时间:2020-03-21
摘要:毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》主张革命的文艺要服从服务于革命战争的伟大事业,成为革命机器上的“齿轮和螺丝钉”。从延安到北京,从战争年代到建国之初,革命的文

毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》主张革命的文艺要服从服务于革命战争的伟大事业,成为革命机器上的“齿轮和螺丝钉”。从延安到北京,从战争年代到建国之初,革命的文学艺术始终遵循这一个根本的原则,努力反映人民战争和社会主义建设的伟大进程。其题材必然是革命化、战斗化、工农化;旧瓶装新酒,用传统的艺术形式表现崭新的斗争生活,已经是文艺工作者不二的选择。即使没有文革,出现包括样板戏在内的原创现代剧目,也是历史的必然。

在这秋高气爽的时节,北京戏剧界也掀起一股振奋人心的风潮。这就是,由北京军区战友文工团创排的新版现代京剧《红色娘子军》在国家大剧院精彩上演后,犹若一颗灿亮星辰照亮戏剧艺术的天空,在首都观众和业界专家中引起广泛关注和反响。

1960年,一部名为《红色娘子军》的电影在全国引起轰动。在1962年首届电影百花奖评比中,这部影片共获得最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角等4项大奖。一时间向前进、向前进的旋律响彻全国。

在这里,吴清华作为被教育的对象,其转变的过程相当令人信服。该剧第四场“教育成长”,标题相当直白。会不会导致戏剧冲突的弱化而出现大而化之的政治说教和生硬的表态语言呢?应该说,这一幕的描写和演员表现都相当成功。首先语言是生活化的,比喻也是通俗化的。革命队伍的战友深情温暖,“为谁扛枪,为谁打仗”的政治课,洪常青及其他战友们的苦难家世,最后卖身契的出现……一个细节接着一个细节,一个波澜推着一个波澜,战争年代特有的实事求是、过细管用、令人信服的思想政治工作在这里得到相当生动真实的呈现。

然而,京剧作为中华国粹之一,仅仅用心传承,在眼下显然是心有余而力不足。回望其繁荣发展的鼎盛时期,不可否认,如今的京剧正面临着地盘缩小、受众减少等等被围困的发展窘境。这是危机,也是挑战。这就需要艺术家们充分施展才华,在古老的京剧艺术中植入时代因子,让这门艺术焕发出应有的时代魅力。中国剧协分党组书记季国平说:京剧有传统、有历史,在民间有很好的群众基础。但在市场经济的大环境下,加之社会多元文化的冲击,京剧现在的确面临边缘化的危险。这就需要在政策扶持的同时,京剧艺术的创作者们更要有突围的紧迫感和创新意识。那天,我去看这部戏,就很激动。因为,一是北京军区好多领导都来看戏,能让人深深感觉到部队领导对京剧艺术的重视和厚爱。二是,战友文工团的演出有着十足的精气神,非常鼓舞人、感动人。尤其值得说道的是,主创者对这部戏在音乐元素上的丰富和改编,以及在舞台呈现方面的精雕细琢,让人感佩不已。他的一席话深得中国戏曲协会副会长王安葵、中国剧协副秘书长崔伟、《中国戏剧》原副主编安志强等专家们的赞同。大家踊跃发言,纷纷圈点整台戏的出彩之处。

芭蕾舞剧《红色娘子军》从故事的构思到人物的塑造,从音乐到舞蹈的编排都非常出色,而且又受到了毛主席的肯定,这样一部舞剧自然也受到了江青同志的青睐,她决定把这部芭蕾舞剧列入首批搬上银幕的剧目。

接过先烈手中枪!

郭沫若有诗赞《红色娘子军》:出死入生破旧笼,海南岛上皆东风。浇来都是英雄血,一朵琼花分外红。作为同样脱胎于红色经典的作品,与现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、电影《红色娘子军》相比,京剧版的《红色娘子军》要低调许多。可以说,这一点既是劣势,又是优势。劣势在于,不同的时代,观众对经典作品有不同的审美标准,新版京剧《红色娘子军》能否与其他类型的姊妹作品相媲美,是个很大的未知数。优势在于,京剧版的《红色娘子军》正因鲜为人知,所以还有很大的创作空间。研讨会上,战友文工团原团长、该剧总导演刘斌说:在京剧艺术领域,我们战友文工团的艺术家一直精耕细作,在创作出现代京剧《红沙河》后,我们把目光投向了《红色娘子军》。为什么要复排这部戏?这里面最大的驱动力,便是我们军队艺术家对传统文化、红色经典的传承。这种传承根植于我们对艺术理念的坚守,我们希望在时代记忆中让红色经典作品永葆青春,更重要的是希望用作品中高扬的革命理想主义情怀来滋养年轻一代。

1963年,中央芭蕾舞团在讨论制作革命题材芭蕾舞剧的时候,《红色娘子军》被提到了改编日程上。当时中央芭蕾舞团正在上演芭蕾舞剧《巴黎圣母院》,周恩来看了演出后认为,中芭应该走自己的路,进行自主创作。总理提议可以排演外国革命历史事件巴黎公社或十月革命的题材。不久时任文化部副部长的林默涵召开会议,落实总理建议。林默涵提议改编电影《达吉和她的父亲》,这是个中国现代民族团结题材的剧目,比总理提议的外国历史题材进了一步。思路打开以后,时任中芭创作组负责人的李承祥想到了电影《红色娘子军》,这部获奖影片在国内反响很大,不仅剧中的人物琼花、洪常青、南霸天等性格鲜明,而且故事发生地海南岛有美丽的热带自然风貌,况且芭蕾舞又是以女性舞蹈为主,排演娘子军这种女性题材非常合适。经过讨论,《红色娘子军》改编芭蕾舞剧被确定下来。

最后,不要忘了武生们的精彩表演。作为武装斗争的戏剧,快速过场和激烈武打的场面是必不可少的。在现场,武生们连续的斤斗受到多次的喝彩,为整台演出锦上添花。此外,在舞台美术、服装道具的设计改造方面,都有不少出新之处,比如,原剧中娘子军连女兵着的是长裤,而现改为短裤,与武装斗争的背景相一致,面貌即有了不小的改观。

可以说,该剧主创者的艺术追求和匠心独运,为当今京剧艺术的发展提供了可以借鉴的崭新思路和成功经验。所以看完这部戏,老戏迷说唱念俱佳,京剧艺术本体丰满扎实;而青年观众亦反映现代京剧好看有意义,让人深受教育。

《红色娘子军》的拍摄,同样倾注了江青同志的许多心血,大到人员的调配,小到一个场景的设置她都要关注到。比如在序幕一场戏中,江青认为圈吴清华的牢房太大,夸大了敌人的力量,要改。摄制组设计了土牢、水牢和地牢等多种方案都被江青否定了,最后采用的办法是她自己想出来的,用椰子杆架起一个圈当作土牢,这才算完成了拍摄。那时成功的标准就是江青同志点头。这种文化专制,使电影导演的职能范围被限制得极为狭小,导演在拍摄过程中丝毫感受不到创作带来的乐趣。即便如此尊重江青的意见,即便影片在送审过程中一路顺利,但拍摄出的结果还是有她不满意的地方。她特别强调在第四场表现军民大联欢的场景时,云彩的设计不好,应该让海南瓦蓝色的天空上漂浮着两层白云,这样才能更好地映衬出军旗的鲜艳和英雄树的火红。

舞台的掌声喝彩过去,既往的成就便成历史。然而,艺术创造永无止境。相信战友文工团在保留经典剧作的同时,会有更多的新作问世,不断创造新的辉煌!

传承一词,说来轻巧,实则艰辛,尤其是在京剧这个行当。幸运的是,北京军区战友文工团作为全军唯一保有京剧队伍的专业团体,具备相当深厚的功底。对于该团各位角儿在京剧《红色娘子军》中的演出,文化部戏剧处处长吕玉忠、中国戏曲学会会长薛若琳、中国剧协分党组原副书记王蕴明、《中国戏剧》主编庚续华等与会专家给予相当专业和极高的认可度。中国戏曲学会副会长龚和德点评得相当细致:梅派青衣丁晓君唱腔纯熟出彩,诠释人物亦相当准确;演女连长的张萍,扮相和功力不减当年,韵味十足;青年演员张建峰饰演洪常青,以奚派唱法展现出他所承袭的流派风格和魅力;袁派架子花脸传人刘金泉,饰演反面角色南霸天,十分传神生动

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这部京剧,为何会聚集如此高的人气?8月13日,中国戏剧家协会的专家与该剧主创人员齐聚一堂,以该剧为标本深入分析探讨其中成功奥妙,以期为当今京剧艺术开拓出更为广阔的发展空间。

事情闹到了江青那里。当时谢铁骊和钱江刚刚拍完《智取威虎山》,还未得喘息,就像救火队员一样,又被江青调遣到《红色娘子军》摄制组。谢铁骊加入进来以后,认为摄制组的做法并没有错,如何拍摄、镜头给谁都应该服从剧情叙述的需要,这是常识。他对第一场戏的样片进行了重新剪接,主基调并没有改变。导演换了,但主演的思想还是没有转过弯。果然,在拍摄第二场清华控诉参加红军时,刘庆棠又因为洪常青的镜头多少问题与谢导演发生了冲突。谢铁骊不断地解释、磨合,总算把这部影片坚持拍完了。

创新使红色经典永葆青春

京剧《红色娘子军》作为红色经典剧目,在京剧现代化过程当中,在改革和创新等方面都有其独特的艺术价值。而北京军区战友文工团在运用京剧这一形式表现重大历史题材上,在京剧音乐、京剧舞蹈、京剧表演和京剧服装等方面都实现了一定程度的突破。《中国戏剧》原主编姜志涛如是评价。据了解,为很好地改编这一经典作品,战友文工团整合军地优质资源,以集团之力发起冲锋。他们请来原编剧之一 、著名词作家阎肃重新整理改编剧本,并请国家京剧院著名导演孙桂元任执行导演,国家一级作曲徐晓明对音乐进行了重新编配。这部戏演出时,舞台前面开辟出一个大乐池。他们采用中国戏曲文武场班底作为全剧音乐核心,让庞大的交响乐队栖身于大乐池中,与之联合伴奏,为整个现代京剧营造出恢弘气势。战友文工团有一支优秀的歌舞团队,这一优势在这部戏中也得到体现。他们从舞蹈队中精心挑选出青春靓丽的娘子军,以优雅柔美的高超舞技和青春飞扬的舞台激情,按照京剧程式翩翩起舞,使得传统与现代、戏曲与舞蹈连缀一体、交相辉映,让京剧的古典美极具时代感。再加上,全新的舞美、灯光和服装设计使整个舞台意境唯美,浪漫主义的舞台风格和高科技舞台装置与灯光的默契配合都让人感受到强烈的视觉冲击。

任务交给了北影厂,江青为此还将李文化从《智取威虎山》筹备组抽调出来,作为《红色娘子军》摄制组第一把手,组建拍摄班子。李文化请来了潘文展和傅杰做导演。在筹拍之初案头工作阶段,样板团和摄制组的关系非常融洽,大家互相尊重,发挥各自的业务特长,尽可能地将芭蕾舞和电影这样两种艺术形式有机地结合在一起,用他们所能想到的最好的方式来完成英雄人物的塑造。

革命到底,永不下战场!

1971年元旦过后,彩色芭蕾舞影片《红色娘子军》继《智取威虎山》和《红灯记》之后,作为第三部被拍摄成电影的样板戏在全国上映。(刘一凡,江沂)

对当年的革命样板戏怎么看?坊间和业内都有一些不同的看法和观点。由北京军区战友文工团改编上演的现代京剧《红色娘子军》,或许能为我们提供一些新的认识:历史已然过去,我们大可不必在关于革命样板戏的看法上耗费太多的口舌和精力。一方面,文革十年中的样板戏未必和“极左”完全划等号,其中的一些作品是我党长期武装革命斗争的必然产物,来自于广大军民的战斗生活的实践,浸透了文艺工作者创造的心血,比如产生了广泛社会影响的样板戏《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等等,分别脱胎于原创剧本《自有后来人》《芦荡火种》、长篇小说《林海雪原》等等“红色经典”作品,不应全盘否定。另一方面,因为特定历史条件的限制,样板戏主题意向的某些偏颇和创作上的局限也是客观存在的。根据作品所表现的内容和不同文艺团体的实际条件,对这些作品进行适当的修改完善、二度创作、重排上演,以适应今天广大观众的审美欣赏的口味,对部队官兵进行革命传统教育、战斗精神教育、群众路线教育,服务于今天的现实需要,也是十分必要、完全可行的。战友文工团的成功实践再次提供了生动的例证。

1964年9月26日,我国第一部革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧场首演,周恩来观看演出后给予了肯定。紧接着剧团又到人民大会堂小礼堂演出,毛泽东、刘少奇、朱德等中央领导都到场观看。毛泽东对这部舞剧给予了三句话的评价:方向是对的,革命是成功的,艺术上也是好的。首演大获成功后,在随后的40多年里,这部芭蕾舞剧久演不衰。

现代京剧《红色娘子军》出现于较晚的文革后期,且有同名电影故事片和现代芭蕾舞剧在前,故与当时其他样板戏剧作相比影响要小一些。当听闻战友文工团要改编重演《红色娘子军》时,既感到欣慰,又有些许担心。毕竟这是一个老而又老的题材,尽管是新编,仍难脱“炒冷饭”的疑问,往往吃力不讨好,况且决策既定,时间已经十分紧迫。如果达不到当年的水准,会让文革的过来人们哂笑,如果争取不到今天的观众特别是年轻观众,也会遭遇冷落的尴尬。面对如此的艰难挑战,战友文工团的同志们以极大的艺术勇气,迎难而上、努力探索、大胆创新,打了一场漂亮的攻坚战,不由得让人心生敬意。难怪该剧艺术总监、总导演,战友文工团团长刘斌在演出结束后感叹道:“真不容易!”

演出单位:中央芭蕾舞团

体会主题

《红色娘子军》:为出镜率多少起争执

欣赏艺术

开机实拍的日子是在1970年7月,实拍毕竟不是纸上谈兵,真刀真枪地操练,一些隐藏起来的矛盾就不可避免地一一暴露出来。比如在拍摄第一场常青指路奔向红区的时候就出现了纷争。这场戏情节很简单:吴清华逃出南霸天的牢笼,半路却被抓住。在遭到南霸天爪牙一阵毒打后,昏死过去。南霸天以为吴已被打死,带着家丁打道回府。这时洪常青路过此地,救起了吴清华,给了她两个银毫子让她投奔红区。从情节上看,这场戏的主角应该是吴清华。在编排时她的动作比较多,是中心,洪常青不仅要围着她转,有时甚至被甩出了画面。当时扮演洪常青的是文化部副部长、中国芭蕾舞剧团一把手刘庆棠。他对样片非常不满意,洪常青是主要英雄人物,你们这样处理,怎么体现三突出的原则?而摄制组却认为,如果不这样拍,故事情节就无法交代清楚。双方争执起来,陷入僵局,拍摄工作无法往下进行。

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