本人的学术引路人,研究研究会举行

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京戏剧 人气:119 发布时间:2020-03-15
摘要:这是编写指导思想的转换。我就按照“艺术方法”这一新的指导思想,依据自己在20世纪80年代对戏曲艺术方法的一些研究心得,写成《中国戏曲通论》的第四章《戏曲的艺术方法》。经

这是编写指导思想的转换。我就按照“艺术方法”这一新的指导思想,依据自己在20世纪80年代对戏曲艺术方法的一些研究心得,写成《中国戏曲通论》的第四章《戏曲的艺术方法》。经过讨论、修改,最后于1988年6月定稿,全文4.5万字左右。这一稿的主要内容:其一是说,由于对舞台形象有不同的塑造方法,世界戏剧大致有三种类型:一种是遵循亚里士多德的艺术是对生活的模仿的学说创造出来的西方写实戏剧,一种是从反亚里士多德模仿说出发而创造的西方现代派戏剧,还有一种是遵循中国的传统美学思想——创作者对生活有感受而创造的中国戏曲。其二是说,西方写实戏剧发展到极致,就强调戏剧要复制生活,同时要求舞台上呈现的生活图景要尽量隐蔽创作者的意图;而中国戏曲从不隐瞒自己所塑造的舞台形象,包括创作者的主观意图与所摄取的生活图景两个方面。其三是说,西方写实戏剧可以称做摹象戏剧,属于再现艺术。中国戏曲可以称做意象戏曲,它的艺术方法包括再现、表现两种功能。因为从再现方面来看,戏曲与写实戏剧相近,都要通过情节、情境、冲突、人物再现生活;而从表现方面来看,戏曲是通过诗化、歌舞化的唱念做打等手段,把自己创造的形象呈现在舞台上的,因而充满表现色彩。所以中国戏曲的艺术方法是再现基础上的表现。

  第二,前海戏曲研究两个特别值得重视的特点。

长期以来,郭汉城在戏曲及戏曲教育事业上孜孜以求,结出累累硕果,赢得了学界、戏曲界广泛的尊重和敬仰。

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  第二个是坚持从戏曲本体出发。即研究工作不守教条,而且不论是土教条还是洋教条;也不追附时政,而从探究戏曲本体规律出发来追求戏曲生存与发展的自觉。张、郭二老自20世纪50年代初期全身心投入戏曲研究,便深入到广博的戏曲文化之中,不断地贴近本体,这在他们后期高度重视对戏曲表演体系的研究中愈加得以明晰。在毕生的戏曲研究事业中,既感知她的美好、又追寻她的本质、更捍卫她的价值。正如张庚在《我和戏剧》一文中所说的,“如果按照西洋的规律来改造戏曲,那就会把近千年来经过无数人的心血所结晶出来的美学价值给埋没了,毁坏了……如果我们下决心用科学方法整理、发扬、提高中国戏曲的创作经验,去其糟粕,取其精华,进行一番提纯和改造的工作,那么在中国舞台上就会出现一种以前为世人所不知的,新的美学价值,它的光彩决不会比西洋戏剧的光彩逊色,而会互相辉映,大大增添世界舞台艺术的感人和迷人的力量。”这种从戏曲本体认知而来的戏曲价值观,和从戏曲本体出发的戏曲研究,对于排斥和解决现代戏曲历史发展中曾经存在过比较突出的政治化和西化的干扰与问题是十分有利、也有力的立场和武器。

曲润海、季国平、薛若琳、沈达人、华迦、颜长珂、周育德、钮骠、刘沪生、王安奎、徐涟、任跟心等文艺界领导、专家、表演艺术家,郭汉城之女郭晓苏等参加研讨会。与会者钦佩百岁长者至今笔耕不辍,在理论前沿探索。中国剧协分党组书记季国平说:郭老高深的理论、文学功底值得我们学习。中国戏曲学会执行顾问薛若琳从剧诗说等方面概括了前海学派的学术内涵。戏曲理论家曲润海题诗前海领航者,会心坦荡翁,表达钦佩之情。中国文化报社副总编辑徐涟认为,前海学派是拥有雄厚理论根底的团队,现在中青年学者的学术探索既汇入了老一辈的治学传统,又在继承基础上丰富、创新、发展,相信会产生深远影响。

第一件事情与优秀戏曲剧目《白蛇传》有关。1952年,第一届全国戏曲观摩演出大会以后,《文艺报》的编辑约请张庚先生撰写一篇关于《白蛇传》的文章。为了搜集有关《白蛇传》故事的资料,张庚先生带领我走访了周贻白先生。周先生当时在中央戏剧学院给学生讲授中国戏曲史,就住在学院对面棉花胡同一个多进深的院落里。张庚先生与周贻白先生是老朋友又是湖南老乡,见了面,俩人就很亲热地聊了起来。周先生知道来意后,马上到堆满各种书籍和报刊资料的书房里,找出有关《白蛇传》故事的一堆戏曲和说唱的剧本和报刊资料,要我点收。

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郭汉城自1939年在晋察冀边区从事抗战教育,曾任中国戏曲研究院剧目研究室主任、中国艺术研究院副院长、文化部振兴京昆艺术指导委员会副主任。他参与了新中国戏曲改革、发展和传承的实践与理论工作,在戏曲理论与创作上有杰出成就。与张庚共同主编了《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》等,一起建立并推动了中国戏曲理论民族化体系的建设,在他们二老带领下,中国艺术研究院几代戏曲理论研究者共同组成了理论团队前海学派。中国艺术研究院院长连辑评价说:由张庚、郭汉城领衔组织承担的科研项目和理论著作,以严谨、系统、成熟的理论建构,为海内外戏曲研究界所关注,由他们数十年来与各省市戏曲研究者、各重要表演团体的代表人物的广泛交流,实现了中国戏曲史论队伍的梯队发展和有序传续。

借到有关《白蛇传》故事的材料以后,张庚先生要我认真阅读、归类,提供他写文章参考。不久,先生写出《关于〈白蛇传〉故事的改编》一文,发表于《文艺报》1952年第12期。这是在先生的指导下,我第一次接触从事戏曲研究工作的基础——戏曲资料。20世纪50年代初,我与在中央戏剧学院担任助教工作的好友陈永康,经常去前门外的剧场看戏曲演出,其中就有田汉先生编写的京剧《白蛇传》。我对戏曲实验学校的演出十分欣赏,又看到周贻白先生收藏的有关《白蛇传》故事的材料,大致明白了这个故事的来龙去脉,也很同情这个故事中的悲剧性主人公。这就为我以后参加集体编写《中国戏曲通史》、受命撰著第四编的《雷峰塔》一节做了较好的准备。我之所以能够圆满完成这部清代传奇的写作,与张庚先生的指导是分不开的。

  第二类是作者积多少年心血与心得汇聚一端的研究结晶,如黄芝冈的《汤显祖编年评传》、沈达人的《戏曲意象论》、黄克保的《戏曲表演研究》、刘念兹的《南戏新证》,尤其见出一种多年积累、执著探寻、终成一说的学术深度;

7月13日至14日,逢著名戏剧理论家、中国艺术研究院终身研究员郭汉城百岁华诞之际,中国艺术研究院主办的前海学派与中国戏曲:郭汉城对中国戏曲的贡献研讨会在京召开。

纪念张庚诞辰100周年座谈会12月13日在京举行,本报特约请专家撰文,回顾张庚先生对中国戏剧发展作出的杰出贡献和实事求是的治学理念,以表达对张庚先生的深切缅怀。

  第三类则是集中对近若干年来戏曲现状的深入思考,比如龚和德的《关注戏曲的现代建设》,他针对理论界有一种意见,认为戏曲属于古典艺术,故而“只可保存,不宜发展”,特别是当代戏曲出现的“转型期综合症”种种问题,而发表了广泛、即时而深切的学术评论;

1936年的张庚

  理论的意义,对于当前全国戏曲建设与发展中如何通过获得文化自信、自知、自省、和自明,来形成活泼健康的生机与局面,显然是太过重要。

在讨论这个最后一稿的会议上,张庚先生说:“这样写就对了。整个是好的。从来没有人这样写过。”又说,这样写就“摆脱了西方理论的约束,提出来我们自己的看法。代表了当前文艺理论的一种趋向”。郭汉城先生也给予肯定,表示:“这样写突破了西方的现实主义、浪漫主义的理论模式,基本上写清楚了。”在张庚先生的谆谆教诲下,我终于完成了《戏曲的艺术方法》这一章比较艰巨的写作任务。

《前海戏曲研究:中国戏曲通史》张 庚 郭汉城 编 文化艺术出版社 2014年4月出版

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  第一,现代戏曲研究的学术引领。

1999年,张庚89岁生日时,沈达人与张庚先生合影

  值得一提的是,上述那些标志性学术著作,都是在张庚、郭汉城学术引领下以集体攻关方式来完成的。集体攻关的科研方式,自然是源自于戏曲理论大厦的初创及奠基工程所具有的复杂艰巨的性质,也更是他们引领学术、培植队伍的重要方法。于重大项目的集体攻关中,凝聚人心、沉潜事业、平等交流、如切如磋、规范研究方法、提升学术品格。随着一批重大学术成果的面世,一批在戏曲各门类研究卓有建树和影响的专家也自然涌现了出来,同时还锻造了群体的学术精神。

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