澳门新匍京娱乐虎虎生气闯梨园,新一代活曹操

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京戏剧 人气:180 发布时间:2020-03-01
摘要:问:有人称尚长荣先生“花脸魁首”,称他的花脸艺术为“尚派”花脸,您怎么看待?尚长荣,1940年7月生于北京,国家一级演员,四大名旦之一尚小云之子,著名京剧表演艺术家,首

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问:有人称尚长荣先生“花脸魁首”,称他的花脸艺术为“尚派”花脸,您怎么看待? 尚长荣,1940年7月生于北京,国家一级演员,四大名旦之一尚小云之子,著名京剧表演艺术家,首批国家级非物质文化遗产(京剧)项目代表性传承人,两次获得全国五一劳动奖章。曾任中国剧协第五届副主席,中国剧协第六届、七届主席,现为中国文联荣誉委员、中国戏剧家协会名誉主席。

来源:《光明日报》作者:王国平

他是京剧四大名旦之一尚小云的第三子,也是当代最负盛名的京剧净角艺术家;舞台上的他塑造了一个个性格突出、粗犷刚猛的花脸角色,现实中则凭借一身为京剧探索甘愿自讨苦吃的虎气,为自己的事业闯出了一个又一个的高峰。如今已近耄耋之年的他还活跃在京剧的舞台上,他就是尚长荣。在近日于上海举行的、由SMG东方广播中心主办的海上畅谈汇讲坛期间,尚长荣接受了广州日报记者的专访,他透露,继电影《霸王别姬》和《廉吏于成龙》上映后,最新制作的电影《曹操与杨修》也将于今年秋季上映。

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尚长荣为基层群众表演。高扬摄

出身戏剧世家不做纨绔子弟

首先表明观点:将尚长荣的表演风格称为尚派是不合适的!

印章“梨园头家龙套”。治印:桑大钧

尚长荣是尚小云的第三个儿子,他出生时,尚小云的荣春社办得如火如荼,家中已有两个儿子学戏,长子长春是武生,老二长麟是旦角,所以尚小云希望尚长荣能走求学的路,而不是学戏。

尚长荣1940年出生,是尚小云先生的儿子,从小受家庭艺术熏陶,也走上了京剧之路。五岁登台,十岁正式拜师学京剧花脸,先后师从陈富瑞、苏连汉、侯喜瑞等名家。尚长荣的唱腔,质朴浑厚,饱满酣畅,比较有激情,在丰富花脸唱腔的同时,又借鉴了京剧旦角等行当和其他曲艺的唱腔,博采众长,兼收并蓄!

父亲尚小云怀抱百日长荣。

尚长荣9岁的那年,新中国成立,艺人地位提高,尚小云带领尚剧团到全国各地演出,1950年,他们在青岛遇到了一个人,扭转了尚长荣的人生方向。

在以《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》为代表的新创剧目中,尚长荣探索人性、激活传统,积极为传统艺术寻找新文化支撑的探索精神,被喻为“尚长荣三部曲”。尤其是在《曹操与杨修》中,他塑造了一个性格复杂的曹操形象,被誉为新时期中国戏曲里程碑式的作品。也正式因为这些作品,观众才把他抬到了很高的高度!

在京剧《失子惊疯》中饰金眼豹,与父亲尚小云同台演出。

这个人就是尚长荣的师姐、京剧名家吴素秋,她当时正在青岛休养,她对尚小云说:老师,大弟、二弟在舞台上这么进步,怎么不让三弟学戏呢?三弟这虎头虎脑,学花脸最对了。新中国的戏曲艺人不再有后顾之忧,尚小云也终于松了口,和夫人一起询问尚长荣是否愿意学习花脸。1946年我在天津中国大戏院看过金少山的演出,什么《铡美案》《连环套》《打龙袍》,那时候虽然没学戏,就喜欢看,雄浑威武嗓子又好,回来就爱学,一说让我学花脸,就正中下怀。尚长荣说。

他是架子花脸,不是铜锤花脸,因此在唱腔上可能与其他花脸名家不太相同,但实际上他的艺术表演风格也是在前人的基础上形成的,并非完全是他自己的独到之处。京剧界,想要开宗立派,就必须对京剧做出了很大的贡献,其表演艺术也必须得到广大观众的认可,尚长荣先生是很好的花脸,这一点观众是认同的,但是,认为他开创了尚派,这种观点,只是某些观众的个人见解罢了!

谢谢,我十分喜欢尚先生的表演艺术,我认为先生与前辈和其它花脸演员最大的区别不在唱功上,而是在对人物的刻划上,怹是在演戏,不是如嗓子好的花脸演员在傻唱,是,嗓子好会唱是好,但至于是不是好演员那就要看综合的艺术表现力啦,京剧演员普遍不太重视人物刻划,流于口传心授的,一板一眼的唱,真正地创意创演就显出了缺扳。再说回尚先生创演的《曹操与揚修》,把花脸上升到了一个高度,超越了众多花脸演员,这是不争的事实,所以观众喜欢!说到底,京剧艺术是世界三大表演体糸之一,是综合的时空自由转换的表演,只听听唱,欣赏欣赏是可以的,但京剧不是简单的说唱艺术,不然不能称其为京剧艺术价值,关于人称尚先生为尚派则不可取,因为这是个严肃的命名!总之,尚先生是沿着前辈艺术家的路再创新发展,这条路是正确的!

尚长荣老先生的铜锤花脸艺术,可谓在世京剧艺人中“净行”的娇娇者,他不拘泥于任何流派,无论是唱还是表演都非常自然,是一个京剧界任何流派演员学习的榜样。

尚门昆仲,右起为尚长春、尚长麟、尚长龙、尚长荣、尚长贵。

于是,年仅10岁的尚长荣在青岛拜于京剧名家陈福瑞的名下,开启了艺术生涯。花脸就是京剧行当生旦净丑中的净,主要表现性格突出、粗犷刚猛的男性人物,如项羽、关公和李逵等,唱腔洪亮阳刚。尚小云曾托人请求当时的花脸大家侯喜瑞老先生收尚长荣为徒,但却被侯老婉言拒绝。

尚长荣,1940年7月生于北平,中国戏剧梅花大奖首位获得者,现任中国文联荣誉委员、中国戏剧家协会主席、上海戏剧家协会主席、国家级非物质文化遗产首批代表性传承人。曾三次获得上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”和中国戏剧节、中国京剧艺术节、中国艺术节“优秀表演奖”以及文化部“文华表演奖”。代表剧目有《连环套》《取洛阳》《黑旋风》《飞虎山》《牛皋下书》等。他不为传统所束缚,艺术视野开阔,创作人物时力求做到“内重、外准”,追求“性格化”表演。他主演的新编历史京剧《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》分别荣获第一、三、四届中国京剧艺术节金奖,被誉为戏曲舞台上的“尚长荣三部曲”,推动了京剧花脸艺术的新跨越。

1956年,北京上演了一出《金水桥》,尚小云饰演银屏公主,尚长荣饰演银屏公主的儿子秦英,彼时尚长荣只是一个16岁的少年。下台后,尚小云毫不客气地批评尚长荣太肉了,缺乏雄浑阳刚的虎气。此后,尚小云开始亲自指导尚长荣的基本功,在父亲的帮助下,经过日复一日的打磨,尚长荣的虎虎生气日渐浓烈,不断精进。

龙年出生的尚长荣一身虎气。

20岁时,尚长荣开始小有名气,他再次来到侯喜瑞先生门下请求拜师,这一次,侯老欣然同意。侯老对他说:前几年不是我不收,我怕你是纨绔子弟,吃不了苦。

其实他的个头不算高,见人三分亲,和善有加,但傲人的威严藏掖不住,在举手投足间弥散、荡开……

尚长荣说:父亲是一位文武双全的旦角演员,给我们留下了宝贵的遗产,但这个遗产不是万贯家财,而是他修身、齐家、立志、敬业、报国的一种精神。父亲经常跟我们说,要认真演戏,正直做人。所以,我们从小不敢当纨绔子弟,不敢当少爷小开,吃这碗饭就要认真学戏,认真演戏,正直做人。

特别是在舞台上,即便不勾脸,不着戏服,只要步子一稳,浓眉一锁,眼神一送,嗓子一亮,空气里都流动着属于他的气息。

年近五旬出潼关闯上海

而这一切并不是与生俱来的。曾经登台时他也手足无措,神情飘忽,对于主攻京剧花脸的演员而言是个大忌。

认真演戏,正直做人。这八字家训,尚长荣牢记了几十年,并形成了自己的座右铭:做平常的人,演不平常的戏。他之所以能有如此高的艺术造诣且保持舞台艺术生命的青春不老,一个重要原因就是甘愿为艺术创新自讨苦吃。

“蔫!”身为“四大名旦”之一的尚小云毫不含糊,把这么一个字抛向了自家公子,恨铁不成钢。

1987年,时任陕西京剧团团长的尚长荣参加了在北京举行的首届中国艺术节,看完了京剧演出,尚长荣却变得忧心忡忡,我们如果只能演前辈大师传下来的折子戏杰作,我觉得前辈大师会笑话我们,没有锐意求索精神是没有出息的。回到西安后,尚长荣开始找寻可以改编成京剧的历史故事,这时一位好朋友向他推荐了一个新剧本陈亚先写的《曹操与杨修》。尚长荣马上就被这个剧本吸引了,权衡再三,当时已经快50岁的尚长荣决定,这出新戏不在陕西排,他怀揣《曹操与杨修》的剧本,走出潼关闯入上海。

那是父子俩同台演艺,剧目叫《金水桥》,尚小云出演银屏公主,尚长荣出演秦英,台下父子到了台上成了“母子”。由于尚小云平时管教严厉,一到台上尚长荣就跳离到剧外,发怵,放不开。尚小云急了,细心地给儿子说戏:秦英是个任性、倔强,又有点犯浑的公子哥儿,你见了我怕,老那么“蔫”,戏怎么出得来?

幸运的是,他和上海京剧院一拍即合,尚长荣饰演曹操,剧中对人物曹操的定位与以往有很大区别。为了演好曹操,尚长荣细读了曹操的《观沧海》《龟虽寿》《蒿里行》等名篇,还将偏重唱的铜锤花脸和以念白和表演为主的架子花脸融为一体,并对脸谱做了微调。

“热处理”,“像一团火”,这是世人对尚小云表演风格的评价,他也这般要求自己的继承人。

这部新编历史剧于1988年在天津公演,一炮走红,《曹操与杨修》也被誉为中国京剧现代化里程碑式的作品,尚长荣被称为京剧舞台上的新一代活曹操。

“他说花脸一出来就要有‘虎气’,要有虎实劲,表演得刚一点。”父亲的点拨,尚长荣受益终生,“就是要展现出大气磅礴、雄浑阳刚之美。”

对传统艺术要死学 活用

如今,已过古稀之年的尚长荣对于“虎气”的理解更简单,也更深刻了,“就是在艺术上要有气质,要有气节,就是要有骨头,不缺钙。”说话间,他的眼里放出神采,声音高出八度,有京韵念白的味道。

《曹操与杨修》的成功,让尚长荣有了更大的动力,此后他又创作了三出新编历史剧,《贞观盛事》《廉吏于成龙》和根据莎士比亚的《李尔王》改编的《歧王梦》。他几乎获得过国内所有重要的戏剧大奖,包括三次荣获梅花奖,而且第三次获得的是梅花大奖,是戏剧界第一个获此终身成就最高大奖的演员。

他花了一辈子的时间找寻、锤炼这块“骨头”。

尚长荣认为,戏曲一定要与时俱进,但每一步都要务实,不要拔苗助长。我主张对传统继承研究,要顶礼膜拜地死学,死学就是认真地对待优秀的、精湛的传统艺术;然后要把它用活,不是活用,是用活。尚长荣解释说,激活传统,融入时代是要把优秀的传统艺术让现代的观众欣赏,戏曲艺术的现代化不能回避的,要出新作品。

“死学用活”:既是保守阵营里的“叛逆者”,又是激进队伍里的“保守者”

活学活用?

尚长荣存疑。

对于博大精深的京剧传统,“活学”是个伪命题,唯有死心塌地地学,“死磕”。

“对前辈、先贤的艺术,要尽量忠实地继承,尽量全面地掌握传统,在全面继承的基础上,有所创造。‘用活’是创造的基本要求,而‘死学’则是‘用活’的前提和保证。”尚长荣有自己的辩证法。

行动更重要。

娘胎里就开始听戏的尚长荣,在父亲的指引下四处拜师学艺,试图吃透京剧的“子丑寅卯”。

他师从陈富瑞,一字一句地抠;他师从李克昌,每句唱词里的每个字,都被要求咬字清晰,不容许“大舌头”,“我现在的嗓子耐唱,少年时代老师给练的‘幼功’是最根本的本钱”;他师从苏连汉,既学到了架子花脸的“做”,也学到了铜锤花脸的“唱”;他师从吴晓雷,这位川剧名家的风采让他领悟到,艺术你中有我,我中有你;他师从侯喜瑞,把这位“活曹操”秉承“演戏要演人,演人要演心”、“发于内形于外”的艺术理念照单全收……

学得彻底,学得深入,底气盈身,他有了“变”的冲动。

“尚长荣同志表演得很出色。他为了抒发出对老班长的深厚的阶级感情,在那十三个‘为革命’的唱腔上,便以‘二黄三眼’为基础,适当地揉进了汉调。为了感情的变化,在唱法上还借鉴了老生的一些唱法。如唱到悲,运用老生的唱法,以显示低和重;唱到壮,则适应了他本行花脸腔的高亢激昂的特点。这段唱确实动人心魄。”1964年7月12日的《光明日报》上,这般撰文评述他在京剧《延安军民》中对“老班长”这个角色的精彩诠释。那年,他才24岁。

这只是牛刀小试。

他消弭界限,将以唱为主的“铜锤花脸”和以演为主的“架子花脸”融为一体,既唱且演,能唱能演,来一个“铜锤架子两门抱”,努力形成粗犷深厚又不失妩媚夸张的表演风格,“力图避免长久以来形成的为技术而技术、以行当演行当的倾向,使行当和技术为塑造人物服务”。

他匠心独运,他的曹操不是“白脸”,也不是“红脸”,而是“白里透红”。这里的“白”,也不是令人生畏的“冷白”,而是柔和的“暖白”。传统戏为了达到丑化效果,经常给曹操点上一个“媒婆痣”,尚长荣则把这个“痣”挪移到眉上,以相书上的“眉中有痣,主大贵”记载为依据。

他别开生面,参与编排的《曹操与杨修》是一出撼人心魄的悲剧,但是谢幕曲却是一首深情款款的流行歌曲《让世界充满爱》。他试图以这样的方式把观众从历史的悲情中拉回到温暖的现实,期盼历史不再重演。他更是希望以这样的方式来治一治谢幕的顽疾:“我们舞台上的戏,不管文戏还是武戏,精彩的演出之后,到了谢幕时,就成了‘乌合之众’。这个在作揖,那个在鞠躬;这个在鼓掌,那个在朝观众挥手;这个要往后走,那个要把他往前拽。看上去,观众以为这两个人在打架。你把他往中间推,他非不去,硬要往那边去。乱成一团,完完全全是‘散了架了’。”

他别出心裁,饰演的于成龙,不勾脸谱,不挂髯口,不念韵白,穿着清代服装,头上剃了个“月亮门”,还粘着胡须,以贴近于成龙身上的布衣性格、乡土气息。

他无拘无束,在唱腔设计上跳出既定模式,在充分扬弃花脸的唱腔的同时,吸取老生、旦角、丑角的唱腔,不设“门槛”,统统为我所用,为塑造人物服务。

他不安分。

也有过担心:这是不是大逆不道,胡来,乱来,瞎来?

还好,父辈早就率先垂范。

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