张曼君现象,的戏曲导演

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京戏剧 人气:175 发布时间:2020-03-01
摘要:来源:《中国艺术报》作者:徐晓钟 在不久前文化部举办的“2012年全国优秀剧目展演”中,张曼君导演的“展演剧目”有六台,我在北京看了五台:河北梆子现代剧《晚雪》、秦腔现

来源:《中国艺术报》作者:徐晓钟

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在不久前文化部举办的“2012年全国优秀剧目展演”中,张曼君导演的“展演剧目”有六台,我在北京看了五台:河北梆子现代剧《晚雪》、秦腔现代剧《花儿声声》、土家风情黄梅戏《妹娃要过河》、赣南采茶歌舞剧《八子参军》和晋剧《大红灯笼》。

张曼君与中国现代戏曲学术研讨会在江西举行秦腔《狗儿爷涅槃》剧照

北京市剧院运营服务平台推出首期“名家艺术讲坛”——

我们都知道:现实主义文学艺术的本质是植根生活,张曼君作为导演创作的这五台戏,都深深地走进了生活,而且让我们看到:走进了少数民族的生活,走进了草民的生活。张曼君导演的这五台地方戏曲的展演让我们领略了西南与华北的民族、民间文化的内涵与风韵,让我们感受到普通草民的灵魂美。

1月16日至19日,江西赣州,当地举办2019赣州第四届文化惠民周。在艺术展演环节,评剧《红高粱》 、秦腔《花儿声声》 、湘剧《月亮粑粑》 、黄梅戏《小乔初嫁》等一批来自全国各地的优秀戏曲作品陆续上演,受到热烈欢迎。 赣州是我的艺术出发地,蕴含着我对艺术深深的根的记忆、源的怀想。对我来说,这里的街头巷陌、山水田野,是那么亲切熟悉,就像斗湖水那么清澈透亮,它们曾无数次地飞到了我的梦中在秦腔《花儿声声》开演前,当著名导演张曼君走上台,用这样一席话表达她的心情。热烈的掌声背后,是观众的感动落泪。是的,赣州的女儿回家了,带着她遍及全国的导演作品,在她从艺50年后;也带着她用丰富的创作实践引发的思考,和戏曲同行一起,探讨现代戏的发展标向。

开讲啦!与张曼君一同寻找现实的回声

在《晚雪》中,我们看到:一个孤身女人——晚雪为寻找丢失的女儿在深山密林里寻找、呼喊、遭遇种种磨难,最后揭示出,她要寻找的并不是亲生女,而晚雪夫妇自己就是唐山大地震中流落的孤儿。整个演出透过晚雪寻找丢失的孤女让我们看到了我们民族的大爱,使观众心灵受到震撼!剧作者孙德民同志写的是“诗”,导演用河北梆子的戏曲歌舞的语汇呈现出来的也是“诗”。

近年来, 张曼君现象广受关注并引发诸多讨论。事实上,由于张曼君与当代戏曲、现代戏发展极为密切的关系,此次回家倒像是一次充满情感温度的理论溯源。日前,在由江西省文化和旅游厅、赣州市政府、中国艺术研究院戏曲研究所主办的张曼君与中国现代戏曲学术研讨会上,来自全国各地的专家学者以张曼君的创作实践为个案和线索,生发出对戏曲现代发展的构想与期待,远远超出了对一个人、一部作品的具体分析,而是带着迫切的追问戏曲现代戏,路在何方?

张曼君入选全国舞台艺术优秀剧目展演的三台剧目

《八子参军》歌颂了“草民对革命的奉献”!剧作者温何根构思的“八子”,象征着老百姓对革命倾其所有的忠心;象征着革命后代无私的红心。舞台演出渗透出民族泥土芬芳的人物、生活、情感,凸显出草民的灵魂。

作品叙事:推动戏曲的变革与发展

“没有糟糕的题材,只有不智慧的我们”“一遇到排大场面,我的招数就非常多”“对于现实话题太实太近会灼伤人,太直太露也会损害其本质”“用我的洪荒之力,去触摸这个时代,寻找现实给予我的回声” 。这些“金句”都出自著名戏剧导演张曼君。“回声”这个词困扰张曼君很久了,谈及当代艺术发展中受到的冲击,她直言当戏曲录制成影像纪录片后,导演和编创团队的名字就被很多人遗忘,很庆幸她可以通过优秀演员的演绎传达自己想表达的来自戏曲的现代回声,可以在自己的作品中彰显时代感。

在《妹娃要过河》中,导演在编剧周慧、宋西庭一度创作的基础上,用了富有泥土芬芳的少数民族的音乐元素和鲜明而有特色的土家族舞蹈元素,表现了两个民族间、两代男女爱情的纠葛,最后,真诚的爱情消融了“心防”,及至以生命唱响了“真爱无敌”的千古歌谣。这台戏也使黄梅戏增添了一层少数民族的泥土气息,展现了黄梅戏的新面貌。

众所周知,中国戏曲有着深厚的文化底蕴和自成体系的独特表演规范,其以声腔表演、程式技巧为主要特色的审美情趣,长期深受广大老百姓的喜爱,并形成了以京剧、昆曲为代表,摇曳多姿、生动繁茂的众多地方剧种。然而,进入现代社会之后,从农耕社会走来的传统戏曲渐渐显出了某些不适,在表现现代价值观念、反映现代生活内容、磨合现代剧场环境等方面,开始显得步履凌乱。保守还是创新,保留原有规范还是打破格局、重建体系,诸如此类的争论持续不断,却始终难有定论。

三部给力新作入选优秀剧目展演

张曼君是一个有着自觉的导演美学追求的导演。多年来,她一直努力深深地从生活的泥土中,从地方戏曲,从民族、民间歌舞艺术中吸取营养,也在现代戏剧的滋润中创作。

张曼君和她一系列作品的出现,让人们眼前一亮。从1993年由一名采茶戏演员转型执导自己的导演处女作赣南采茶戏《山歌情》开始,张曼君以其丰厚的艺术经历和积累,以打通戏曲、话剧、歌舞表演的杂家姿态和丰沛的艺术创造力,执导了赣南采茶戏《八子参军》 《永远的歌谣》 、湖北花鼓戏《十二月等郎》 、秦腔《花儿声声》 《狗儿爷涅槃》 《王贵与李香香》 、评剧《红高粱》 《母亲》 、湘剧《李贞回乡》 《月亮粑粑》 、沪剧《敦煌女儿》 、黄梅戏《妹娃要过河》 《小乔初嫁》 、昆曲《雾失楼台》 《一片桃花红》 、京剧《马前泼水》 《水上灯》 《青衣》 《红军故事》等一系列作品,拿下了五个一工程奖、文化部文华大奖、国家精品剧目奖等诸多奖项。特别是她的新歌舞叙事 、三民主义 美学和太一万物思维,打破传统戏曲规范又很好地保留了戏曲的韵味,引起戏曲界很大震动和反响。

在京举行的全国舞台艺术优秀剧目展演受邀的18台优秀剧目中,有3台出自张曼君之手:去年获得第十五届“文华大奖”的评剧《母亲》打头阵;湘剧《月亮粑粑》根据真人真事创作,看哭多少人;评剧《红高粱》携手著名评剧表演艺术家曾昭娟为整个展演压轴。日前,曾多次获中宣部“五个一工程”奖,文化部文华大奖、文华导演奖的张曼君作为北京市剧院运营服务平台全新线下交流板块—— “名家艺术讲坛”的首期嘉宾,举办了一场主题为“寻找现实的回声——我的现代追求与美学理想”的艺术分享活动,与众多业内专家和戏剧爱好者分享了自己的艺术创作经验和舞台感悟。

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