做戏剧最快乐,启幕2017国家大剧院国际戏剧季

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京戏剧 人气:152 发布时间:2019-09-24
摘要:张奇虹:做戏剧最快乐 时间:2013年07月06日来源:《光明日报》作者:肖雨珊 张奇虹是国家话剧院的著名导演,其从事戏剧68年研讨会近日在国家话剧院召开。与其共事过的戏剧专家、

张奇虹:做戏剧最快乐

时间:2013年07月06日来源:《光明日报》作者:肖雨珊

图片 1

  张奇虹是国家话剧院的著名导演,其从事戏剧68年研讨会近日在国家话剧院召开。与其共事过的戏剧专家、导演及演员回顾了她的创作历程,她所导演的《威尼斯商人》《归帆》《风雪夜归人》《原野》《火神与秋女》《灵魂出窍》《十二个月》《西游记》等中外题材的剧作,包括儿童剧等,都堪称中国话剧的经典之作。

  张奇虹在苏联戏剧学院系统地学习了斯坦尼戏剧理论体系,归国后在中央戏剧学院任教,后调入中国青年艺术剧院任导演,将其所学与中国话剧民族化探索相结合,致力于当代民族戏剧的实践。多年来,她导演了不同戏剧风格的中外作品。她的导演艺术,既来源于对中国民族艺术审美传统的了解,也有对国外艺术戏剧规律戏剧手法的研究。1982年,她执导了著名剧作家吴祖光先生40年前的剧作《风雪夜归人》,本来吴祖光先生不同意排此剧,怕再受批判,是张奇虹的特殊经历使他打消了顾虑。因为张奇虹是一个有外来文化思考,又经战地文化生活锻炼过的导演,并有教学经验,这才让吴祖光把此剧交由她导演。而且此剧中,张奇虹巧妙地运用了中国戏曲的表现手法,注重戏剧情境的渲染和营造,使剧作内容和人物形象更有视觉冲击力和感染观众的力量。此剧当年演出时造成极大的轰动,并使两位主演刘伟明和殷新一举成名。

  很多女导演给人的印象都很强势,但张奇虹却显得很温和,她的创新虽不是大张旗鼓,但却起到了润物无声的效果。《原野》是曹禺的一部力作,1984年,张奇虹排演这出戏时对原作进行了非常大的改动。像“金子训虎”那场戏,为了表现金子的泼辣与野性,张奇虹放弃了室内做戏,把冲突地点挪到了后院,金子坐在小台子上训仇虎,脱了鞋朝其屁股上打,动作折射出人物的性格,赢得了一片喝彩声,当然也包括曹禺先生的掌声。之前,张奇虹曾亲自登门征求曹老意见,曹禺先生对改动的部分十分认同,并欣然写下“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”加以勉励。《威尼斯商人》是一出传统剧目,情节发展几乎成了一些人的思维定式。而张奇虹执导《威尼斯商人》时却不落俗套,比如国王挑选“金银铅”三个盒子的那场戏,一般的处理只是把三个盒子摆在桌上,场面不够活跃。张奇虹则将金银铅三个盒子换成了三个舞姿翩翩的姑娘,捧着金盒子的姑娘扭动腰肢,跳起妖艳的阿拉伯舞出场,捧着银盒的姑娘跳着华美明快的西班牙舞出场,而捧着铅盒的姑娘则装扮得朴素大方,一场原本死气沉沉的戏演活了。

  小剧场戏剧上世纪八十年代风靡一时,张奇虹1988年执导的《火神与秋女》,没有激烈的矛盾冲突和视觉效果突出的舞台场面,它摒弃了枝枝蔓蔓的情节交代,舞台上的一切恰如一段生活流程,表演自然、真实,充满生活化,即让演员“当众生活”。为了营造送别时逼真的戏剧效果和伤感氛围,导演让演员喝下真正的白酒,弥漫的酒香不仅熏陶着近在咫尺的观众,而且把他们的情绪带入到真实的舞台幻境。而1993年她执导小剧场戏《灵魂出窍》时,则反其道而行之,一切动作都是虚的,但观众却看明白了,也认可了。

  有专家评价张奇虹的戏崇尚真情美,极具观赏性,并崇尚艺术创新,更重要的是推出了一批演员,如丁嘉丽、刘金山、许正廷、张秋歌、宋洁等,他们都已成为舞台和影视剧的重量级人物。在张奇虹看来,人生最大的快乐就是做自己喜欢的戏剧艺术。后来她为中国儿艺执导三本童话剧《西游记》,以及重新执导《十二个月》,也把这种快乐与众多的小朋友分享。

图片 2资料图:《风雪夜归人》演出剧照

图片 3

客户端北京6月5日电近日,一部《茶馆》又点燃了人们的观剧热潮,大批观众半夜前去排队买票,除了剧本经典,全明星阵容也成为很多观众买票的重要原因。除了《茶馆》,六月份还有多部大戏上演,如《风雪夜归人》《谷文昌》等,有明星演员们助阵,“老戏”能否演出新意?

6月2日电 6月1日晚,国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》第七轮唯美登场,同时开启了2017国家大剧院国际戏剧季的帷幕。今年适逢吴祖光先生诞辰一百周年,同时也是中国话剧诞生一百一十周年,为了致敬并纪念这位戏剧大师,著名导演任鸣、演员张秋歌、余少群、程莉莎、李麟等实力班底再度汇聚大剧院的舞台,呈现一段悲欢离合的民国往事。据悉,该剧将持续上演至6月11日,为观众带来10场精彩演出。

60年《茶馆》,全明星阵容

在当晚的舞台上,青年演员余少群饰演的魏莲生甫一亮相就牢牢抓住了观众的眼睛,他扎实的戏曲功底让吴祖光笔下“百炼钢化为绕指柔”美玉般的魏莲生从书中走上舞台,而魏莲生初登台时的春风得意与光芒万丈更是与日后的落魄形成了鲜明的对比。作为该剧的一大亮点,戏曲元素的呈现不仅为整个故事增添了梨园风采,也同剧中人物的现实人生形成了对照,魏莲生与玉春的故事更是一曲“人生如戏”的民国悲歌。余少群饰演的魏莲生表面上是繁华无限的伶人,舞台上的绝代风华为他赢得了无数风光,但实际上,他不过是一个不能掌握自己命运的可怜人。当他遇见了法院院长苏弘基的姨太太玉春,被玉春自由秉性所深深吸引的魏莲生才开始觉醒。聪明美丽的玉春由人艺演员程莉莎饰演,曾在国家大剧院原创话剧《样式雷》《王府井》中塑造过不同女性形象的她,将玉春饱含自由向往却过着“笼中雀”生活的矛盾人生展现得细腻到位,此种境遇下的她与“同是天涯沦落人”的魏莲生一经相识便生出诸多共鸣,两人的相爱伴随着对自我价值的拷问升华为一场大时代背景下个人命运无法自控的无奈和苍凉。

上月末,北京人艺的经典剧目《茶馆》又开始了新一轮的售票,虽然已经演出多轮,但本次演出同样备受欢迎。售票消息发布两小时,就有观众前来排队买票。晚上十一点多,现场就排起了三四百人的长龙。

当程莉莎饰演的玉春在舞台上质问道:“你笑,是从心里发出来的笑么?再说你活着,你想到过你是为什么活着的吗?”寥寥数语却掷地有声,将这位不同寻常的姨太太表现得灵动而生气。玉春的问题虽然点醒了魏莲生,却也让他为此付出了一生的代价。二人出走被人告密,被抓回的玉春再度关进牢笼,被迫离开此地的魏莲生则在多年后重回故里,在风雪交加的夜里悄然死去。

作为老舍的经典话剧,《茶馆》以群像的方式,以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,展示了从清末到抗战胜利后的50年间,中国的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

在剧中饰演“反一号”苏弘基的是两度摘得“中国戏剧梅花奖”的国家话剧院一级演员张秋歌,苏弘基是一位以走私鸦片起家的法院院长,张秋歌张弛有度的演绎将这位复杂狡诈的枭雄式人物呈现在观众眼前。国家大剧院戏剧演员队的董汶亮与王浩伟还将在接下来的场次中饰演王新贵和徐辅成,这两个角色围绕在苏弘基周围,一个是善于察言观色的奸佞小人,一个是虚伪圆滑的贵官,三人的沆瀣一气最终将魏莲生和玉春的爱情变成了悲剧。当晚的舞台布景也着力复原了民国时期的北平风貌,在该剧剧本中,吴祖光先生对于舞台提示得非常详细,话剧版本则在写实的基础上,更加诗意地展现出故都风情与梨园味道。在苏鸿基家的院落场景中,观众得以看见繁华热闹与酒阑人散的对照,而戏院后台则是戏梦人生的奢靡与华美,魏莲生的家中场景则突出了老北京寻常巷陌的风味。

图片 4《茶馆》售票当天,不少人半夜排队买票。袁秀月 摄

著名剧评人宋宝珍评论道:“在《风雪夜归人》剧作中,吴祖光先生所要表达的那种对于独立的人格、自由的生命的追求,绝对是超越时空而存在的。爱情之梦、青春之梦、理想之梦都在这部剧中交相辉映,国家大剧院制作的《风雪夜归人》用一种平和舒缓、哀而不伤的艺术风格,完美表达出了吴祖光剧作中默默流淌的诗意和那种相对无言的情愫,尤其是结尾部分,余少群一袭红衣在风雪中翩然起舞,这让我们感觉到,好梦还在继续,而那不灭的人性之美才是风雪中永恒的归人。”

1958年,焦菊隐、夏淳就将其搬上北京人艺的舞台,一经演出便大获成功,至今已经走过了60年的历史。60年间,话剧《茶馆》演出了近700场,先后上演了至少7个版本。

本轮《风雪夜归人》的上演,也将开启2017国家大剧院国际戏剧季“东方魅力”板块的序幕。6月22日至29日,著名戏剧大师铃木忠志还将与SCOT剧团带来两部古希腊悲剧名作《特洛伊女人》与《酒神狄俄尼索斯》。此外,6月21日至7月8日,德国纽伦堡国家剧院与柏林德意志剧院将先后带来三部德语戏剧《恐怖袭击》《39级台阶》和《贵妇还乡》,开启本届国际戏剧季“西方精粹”板块的精彩之旅。

值得一提的是,《茶馆》每次演出都聚集了北京人艺的最强阵容,第一代主演是于是之、郑榕、蓝天野、英若诚等,之后便是梁冠华、濮存昕、杨立新、龚丽君、吴刚、冯远征,本轮演出同样是全明星阵容。

同样受到观众欢迎的还有《关系》,这个小剧场话剧“爆款”售票四天,十七场演出门票即告售罄。《关系》是戏剧大师曹禺的女儿万方创作的第二部话剧,由北京人艺院长任鸣执导,2009年进行首演。

图片 5《关系》剧照。李春光 摄

男主角沙辰星是一家报社的领导,是一个别人眼中的成功人士,向往激情和浪漫,但他身边除了任劳任怨的妻子,一个交往多年的情人,又多了一个青春靓丽的年轻女孩……该剧通过一男三女的故事呈现了一个复杂的情感关系。

本文由澳门新匍京娱乐app发布于新匍京戏剧,转载请注明出处:做戏剧最快乐,启幕2017国家大剧院国际戏剧季

关键词:

上一篇:新人新声,菏泽地方戏曲唱响曹州牡丹园

下一篇:没有了

最火资讯