【澳门新匍京娱乐】李六乙版,俄狄浦斯王

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京戏剧 人气:110 发布时间:2019-06-04
摘要:按照亚里士多德《诗学》中的理论,悲剧需引起观众的怜悯与恐惧,使观众在情感的净化、陶冶、宣泄中获得快感。《俄狄浦斯王》确实成功营造了让人恐惧的舞台气氛,但由于剧中人

  按照亚里士多德《诗学》中的理论,悲剧需引起观众的怜悯与恐惧,使观众在情感的净化、陶冶、宣泄中获得快感。《俄狄浦斯王》确实成功营造了让人恐惧的舞台气氛,但由于剧中人变成了呈现舞台调度的木偶和符号,难以让观众产生怜悯之情。这或许是李六乙的一种独特戏剧美学风格,所以《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》也统一于此,但它是否适合表现反映人的意识觉醒的古希腊戏剧,是否适合用于向当代中国观众介绍古希腊戏剧,是否符合戏剧计划“回到‘人’本身”的宗旨,我想是一个值得导演思考的问题。

他指出,“我们现在缺乏经典作品,某种程度上,与太过强调鲜明与单一的主题相关,真正的经典在于回望,回望来时的路,给未来以启示”。

令人颇感意外的是,正在热演的《李尔王》在故事结构流程上非常接近原著,并未表现出过多李六乙的个人创作痕迹。近四小时的演出中,李六乙完整地呈现了《李尔王》从人物到情节的所有设置,故事脉络极其清晰,人物身份极为明确,情节推进极为有序。

《俄狄浦斯王》剧照

本版话剧《李尔王》将于1月20日、春节期间于北京国家大剧院登台。

另有观点认为,高度还原原著的同时,李六乙仍力图继续着重空间与时间的张力,如利用转台与升降台突出舞台体量、压稳节奏以致拉长演出时间,但终归有种“找不到抓手”的无措感,这令该剧最终的舞台呈现颇显吃力。

  《安提戈涅》中,歌队作为导演增加视听元素的重要手段,已经让人眼前一亮;而《俄狄浦斯王》对歌队的运用则走得更远,不但增添了女歌队和真正歌唱的戏份,而且男歌队还戴上了源自和古希腊时间相近的中国春秋战国陶俑的面具。该剧对面具的运用已然回溯到了古希腊戏剧的萌芽。古希腊戏剧中的歌队本身就是一种人神沟通的媒介,在这里导演让其戴上无表情或弱表情的白色面具,连同空灵的歌声,无疑强化了神秘恐怖的气氛,以及命运的不可抗拒。同时,歌声和面具分别从听觉和视觉两个方面丰富了歌队的表现力。

“然而真正做到这一点很不容易,莎士比亚的这部作品,自诞生时就充满了对2000年人类历史的回望,流传到现在,又经历了400年的时光,《李尔王》中涵盖了太多与人类相关的内容,宗教、人性、欲望、权利、情感、伦理等等等等”,李六乙认为,“经典必然是跨越种族与时间的,它讲述的必然是对于以往人类历史与文化的认知”。

尽管对于李六乙呈现的《李尔王》评价不一,但值得肯定的是,首轮演出中,该剧“简约”的风格与人物个性之“浓重”已经给观众留下深刻印象。

  可惜,我们看到的听到的,依然是大量复杂拗口的人名、神名、家族关系,依然是缓慢的节奏乃至李六乙标志性的舞台停顿,依然是缺乏心理、情感、情绪起伏的人物,依然是交流感弱、儿戏感强、不走心的表演。

对于此次国家大剧院联合北京李六乙戏剧工作室推出的《李尔王》,李六乙颇多期待,“有专业人士在全世界范围内评选‘最伟大的100部戏剧剧本’,《李尔王》排在首位,这部经典的价值由此可见”。

此种“简约”环境下,剧中人物刻画则给人“浓重”之感。

  时隔半年有余,李六乙推出了其3年戏剧计划的第二部作品《俄狄浦斯王》。导演曾说,计划中的3部古希腊戏剧是一戏一格,但整体又构成一个圆。的确,《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》呈现出多样统一的形式美。

《李尔王》是莎士比亚的“四大悲剧”之一,常被誉为是莎士比亚四大悲剧中最具艺术价值的作品。四百年来,无数研究者和戏剧家通过理论探讨和舞台实践,试图揭开并展现这部作品复杂深刻的艺术内核。

给人印象最深的自然是李尔。濮存昕准确把握了一个被抛弃的老人的“弱”,在舞台上塑造出一个苍老、悲哀、无助、癫狂的李尔王形象;在王者之“威”方面,濮存昕竭力寻求自我突破,以一种颇为隐抑的方式演绎出了李尔的狂暴与愤怒。

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