中国佛教艺术中舞蹈形象的考察与研究,中国的

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京舞蹈 人气:136 发布时间:2019-10-08
摘要:中国文化源远流长,包括中国古典舞蹈,舞蹈与舞曲音乐一起,随着古中国文化的四播,也沿着古丝绸之路,传到世界各地。这一点,在出土的汉代等乐伎舞俑中可以看到。那些乐伎舞

中国文化源远流长,包括中国古典舞蹈,舞蹈与舞曲音乐一起,随着古中国文化的四播,也沿着古丝绸之路,传到世界各地。这一点,在出土的汉代等乐伎舞俑中可以看到。那些乐伎舞俑舞姿柔婉,但手上的乐器中却有外番元素。

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由此可见佛教盛行的北魏时代,佛寺已有繁盛的乐舞活动。

2、传统文化的极度缺失

胡旋舞其实就是胡人中盛行的一种旋转舞蹈,跳舞的女子身着西域服侍,在舞台上一直旋转,能够持续很长时间,其身姿千娇百媚,婀娜多姿,煞是迷人!

敦煌唐代156窟,有两幅描绘收回河西走廊的英雄张仪潮夫妇的出行图,此窟是张仪潮家人出资开凿的,他们正是此窟的养人,那规模宏大,浩浩荡荡的出行队伍中有两组乐舞图。《张仪潮出行图》中的8个勇舞者,颇似今藏族民间舞“锅庄”顿足张臂的舞姿,而《宋国夫人出行图》中的四个着长袖唐装的女舞者,又酷似今藏族民间“弦舞”的舞韵。藏族民间传说:飞舞长袖的《弦子舞》是文成公主入藏时传到雪域高原的。文成公主入藏时,曾带去各种技艺百工,从《弦子舞》的风韵比较接近汉族传统的“长袖舞”看,这种传说有一定的合理性。今日藏族的《弦子舞》,已深深扎根于藏族人民中,成了藏族传统舞种之一。

首先感谢您的邀请,对于中国舞,我有话要说。

唐 黑陶伎乐女俑 高二〇厘米 故宫博物院藏 郑振铎先生捐献

克孜尔千佛洞38窟,天宫伎乐

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胡旋舞在中原地区的流行,只是各民族文化交流与融合的表现之一,唐王朝的开放的造就了我国封建社会中最繁荣的盛世。
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多少人,都想梦回大唐,去看看那跳着胡旋舞的胡姬姑娘,感受盛世年华!

唐代敦煌寺院有寺属“声音人”,所谓“声音人”,即乐舞杂技等专业表演人员。⑤

如今快节奏的生活节奏,让大众的娱乐方式变成了快餐化,短小化。那么作为舞蹈这种以人利用肢体透过一定的时间来表达的艺术形式,自然比不来节奏化,时尚化满点的现代舞。也就是说没那么长的时间来完整欣赏一部舞蹈。

一九五三年,时任国家文物局局长的郑振铎先生将其收藏的六百多件陶俑捐献给国家,同年入藏故宫博物院,其中有一组乐舞俑,极为引人注目。

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换句狠点的话说就是没文化,看不懂。

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在佛经故事画和佛传图、本生故事画中,有很多是描绘真实生活场景的,如婚丧嫁娶、饭馆酒肆、求神祭祀等都有乐舞活动,表现佛经故事的有关情节,也出现了类似民俗舞,如弥勒经变故事画中,就有不少“嫁娶图”。如445窟的《弥勒经变》中的嫁娶图,画面上方端坐宾客,新郎跪拜,新娘站立作揖(男拜女不拜,是当时西北少数民族风俗)和奏乐起舞的乐工舞人等。舞者的服饰与舞姿风格,与南唐《韩熙载夜宴图》中王屋山舞《六幺》(即唐代著名“软舞”《绿腰》)十分相似。

通过这些优美词句,我们似乎看到那些戴着金花折的风帽,穿着红绡宫样舞衣,翩翩舞广袖,绿带双垂的舞裙旋转的曼妙女子,听到动人的音乐,看到动人的舞姿。居说唐朝杨贵妃跳得绝世无双的就是“霓裳羽衣舞”,这首歌舞是我大唐朝集大成之作,流至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨明珠。

回答:

云冈石窟是公元5世纪初逐渐统一北方十六国的鲜卑拓跋部建立的北魏王朝开凿的。在长期的兼并战争中,崇尚歌舞作乐的北魏统治集团,每征服一地就将该地区的歌舞艺人、乐器等掠归。如北魏太武帝通西域时曾带回疏勒和安国(今中亚乌兹别克共和国布哈拉)的伎乐⑩。天兴六年太武帝打败赫连昌,得古雅乐。平凉州后,又将那里的乐舞艺术及乐器服饰等掠归。《西凉乐》本为龟兹乐舞与中原传统乐舞融合形成,并具西凉地方特色的乐舞。《隋书·音乐志》载:《西凉乐》是北凉沮渠蒙逊(401年-432年在位)进入凉州后“变龟兹声为之”。始称《秦汉伎》,北魏太武帝平河西,改《秦汉伎》为《西凉乐》。至东魏、西魏及北周之际又改称《国伎》。隋、唐时代复称《西凉乐》,并被列入隋、唐宫廷燕乐《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》之中。这种“由凉人所传中国旧乐,而杂以羌胡之声”的《西凉乐》,大概具有相当高的欣赏价值,故从南北朝至隋、唐数百年间盛行不衰,史称:“自周、隋以来,管弦杂曲将数百曲,多用西凉乐”。

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隋 红陶黄绿釉宴乐女俑(十件)高一八至二一厘米 故宫博物院藏 郑振铎先生捐献

龙门石窟万佛洞,舞伎,孙德侠摄

国家现在极力倡导传统文化教育的决心向我们展示了作为一个文明古国,全力恢复传统文化的决心,也是显示出了传统文化的缺失对现今社会发展停摆起到决定性的作用。我们一起思考一个问题:为什么在古代诗、词、歌、舞都是一体无分的?只要能回答这个问题,就能回答楼主的疑惑。是吧?

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回答:

大唐强盛,生活水平提高,进口商品自然就受到人们的追逐喜爱,就跟现在人们要喝法国的红酒,听美国的嘻哈一样,胡旋舞,作为当时的优质舶来品,受到欢迎是必然的。

究其深层的原因,私以为胡旋舞不同于中国古典舞,古典舞多为舞伎精心编排表演,其余人只能当观众喝彩,参与度底;而胡旋舞简单随性,只要掌握技巧之后人人都可跳,据传安禄山一个三百多斤的大胖子都能跳的疾如风。所以参与,是胡旋舞能流行于世的重要原因。

既然人人都可跳,那胡旋舞本身应该是没有太多精妙的,倒是有记载进贡的胡旋女表演情景,会先在舞台上放一个大球,舞女立于大球之上,并随着大球的滚动来翻腾、旋转。可见,作为贡品的胡旋舞表演还融合了杂技的元素。

回答:

盛唐气象就是胸怀四海的,就如李世民说的,“自古皆贵中华,贱夷狄,朕独爱之如一,故其种族皆依朕如父母。”所以大唐的风气就是对四方文化兼容并包。

胡旋舞是西域人的歌舞,通过丝绸之路随着西域文化传入中土,唐诗中就有不少对这种异族歌舞的描写,比如大诗人白居易就写过长诗。

胡旋舞又名健舞,可见是个热情火爆的舞蹈,节拍紧凑欢快,节奏感极强,舞者不停地旋转踢踏,风格热情之外更有刚健。

就胡旋舞传入中土的时间,白居易说是天宝末,同为著名诗人的元稹则说是唐玄宗初期的事。

不过诗人的说法不准确,这种西域康国起源的胡舞在隋朝就有了专门的乐队表演,隋炀帝就设了“康国伎”专门跳胡旋舞,只不过这种舞蹈在唐玄宗的时候最为流行?

最有名的一对喜爱胡旋舞的就是唐玄宗和杨贵妃了,贵妃起舞,玄宗击鼓,若不是下场凄惨,也算一段佳话吧。

白居易诗中还提到了一个跳胡旋舞的。那就是安禄山,说他舞跳的好所以蒙蔽了玄宗。而且杨贵妃和安禄山合跳此舞非常默契。

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胡炫舞是那时胡人的燃脂舞,一堆篝火,吃加葡萄美酒,喝喝可不得运动了它,天当被,地当床,估计这一堆当中的胡男女后半宿就是狗男女,啪啪啪,又是另一种非双足为中心点的胡璇了。

回答:

胡炫舞是那时胡人的燃脂舞,一堆篝火,吃吃吃加葡萄美酒喝喝喝,可不,得运动了它。天当被,地当床,估计这一堆当中的胡男胡女后半宿就是狗男女了,啪啪啪啪,又是另一种非双足为中心点的胡璇了。

回答:

《胡旋舞》是通过丝绸之路传来的西域旋转性的舞种。《胡旋舞》是著名的西北少数民族舞蹈。胡旋女所穿为宽摆长裙,头戴饰品,长袖摆,旋舞起来时,身如飘雪飞如。

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感谢您的邀请。对于中国古典舞蹈,我的观点是:曾经姹紫嫣红开遍,如今芳菲依然流长。

问题:唐朝时期为何流行胡旋舞?敦煌记载的胡旋舞到底有何精妙?

154窟的盛唐壁画,有幅文士舞剑图:一文士端坐床榻上,手执经书,专心念经,左上方一人右手挥剑欲刺,左手掐“剑诀”直指念经人头顶。左下方一人左手伸臂作砍掌姿,右手握拳,充满怒气,二人腿部均着“登弓步”姿,这些手势与身姿,均是目前武术、古典舞的常用动作,此画是表现《金刚经·忍辱波罗密》“波罗密”即到达彼岸之意,这是一幅充满浓厚生活气息的宗教画。此经文宣扬的是:为达彼岸,无论剑刺、挨打受辱,也决不动摇,一心念佛。

说到这里,我只有一声叹息,其实又岂止中国舞,太多值得我们欣赏,学习,懂得的中国文化都那么美,那么宝贵。我也希望这些艺术形式可以发扬光大。毕竟中国的就是世界的,早晚有那么一天我们的文化会以崭新的形式重新回到我们的面前,风靡全世界!!

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《魏书·乐志》第8册,北京:中华书局,1974年版,第2828页。

3、中国舞本身也是过于小众,市场决定的。因为作为观众的大多数人,知识结构、精神层次,志向追求的起点本身也不高。阳春白雪的东西只可远观,想喜欢又因为其艺术形式难以亲身感受,与他人交流这个的话,没人应景,不得不敬而远之。

原文作者:赵芸格(作者系:故宫博物院器物部馆员)原文来源:《紫禁城》2018年11月刊《轻盈舞绿腰 慢捻抹复挑:从郑振铎先生捐赠的一组陶俑看隋唐乐舞》(因篇幅限制,原文有删减)

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在当今信息传递飞速、交流瞬间达成的时代环境下,各国的文化交流频繁,因此,我们常常能看到外国的舞蹈在各个舞台上活跃,但是,中国舞蹈在几千年文化的滋养下,在当今天世界舞蹈史上,仍是一朵璀璨繁花。这一点从“千手观音”、“飞天舞”等在国外久演不衰、广受欢迎的程度上,就足以证明。希望有些编导人员多给中国舞蹈一些展现的机会,多提供一些让观众欣赏舞台,让中国舞蹈异彩流长。

今天的农村大舞台和尬舞,那也是舞蹈吗?简直就是对眼睛的伤害好吧

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中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

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云冈石窟6窟,飞天

回答:

在今天,生活在新疆的人们依旧善于跳那胡旋舞,在我印象中,佟丽娅的舞蹈功底就十分的厉害,胡旋舞也是她十分拿手的舞蹈!

榆林3窟,西夏经变画伎乐图,霍熙亮摹

回答:

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巩县石窟飞天

各位网友大家有什么看法欢迎交流,我是:圣智慧众。希望与大家交流、探讨。

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敦煌是丝绸之路上的重镇,中外各民族交往频繁,多民族杂处,敦煌舞蹈壁画,既有印度、中亚、新疆等西域风格;又有北朝游牧民族的强悍气质;还有雪域高原吐蕃的舞风;更有中原汉族文化越来越浓重的影响。形成多元文化竞相展示,相互交流、融合的多彩画卷。

1、媒体聚焦盲点

李白的《清平调》则说她“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”可见杨贵妃的舞姿,确实是非常的曼妙!
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在敦煌壁画中,就有关于胡旋舞的描绘,画面中,依稀可见女子柔美的身形和曼妙的舞姿!

榆林38窟的婚宴图,清晰细致地描绘了汉族男子与回鹘贵族女子通婚的婚礼场面。在举行婚礼的帷帐前,有一庶民打扮的男子,面对一着长裙披帛的年轻女子挥袖起舞。这是生活场景的写真,更是当地不同民族相互通婚史实的写照。

问题:中国的古典舞不好吗,为什么到处都是其他国家的舞蹈呢?


霍熙亮先生在榆林东千佛洞2窟,发现了一组西夏供养伎乐,其中有一幅舞者双身紧紧勾连缠绕,造型奇妙罕见,双人高托供品盘的人物像,十分引人注目。两人裸身,饰莲花冠及臂环、镯等,肩背饰挽结飘带。两人手指、手臂及双腿都相互勾绕,既表现了敬佛的虔诚,又具有舞蹈的美感,在一定程度上反映了西夏舞蹈的某种特殊风貌。这一幅双人共举供品盘的供养伎乐图,融精巧与粗放于一体,实属宗教画舞图中之精品。

任何艺术形式所呈现出来的精神风貌和灵性层次都是不同的,基于此,我认为中国舞现在的地位,相当于被世人冷落的中国古典音乐、戏剧、诗歌等艺术形式。为什么冷落,我想深层次的原因在于以下几点:

回答:

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舞蹈,一种利用人的肢体形态来表达情感,述说故事的艺术形式可谓由来已久。

而关于那跳胡旋舞的杨贵妃,白居易曾形容她“温泉水滑洗凝脂”、“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”。

敦煌舞蹈壁画中的菩萨、飞天、伎乐天的确很美、非常之美。但美而不媚,那是圣洁、端庄、沌纯之美。观赏这些壁画,不但可以使人得到美好的艺术享受,还能净化人的心灵。

中国舞蹈强调乐律感和韵味,独有东方式刚柔并济的美感,情感丰富,意象纷呈,而国外的舞蹈体现出的更多的力量与技巧,如芭蕾舞,表现也是西方式的情绪,相较东方式的柔美和含蓄,外国舞蹈更奔放、热烈、层次简单。

唐 陶伎乐女俑群(八件)高二〇·四至三五厘米 故宫博物院藏 郑振铎先生捐献

⑦ 《新唐书·礼乐志》第2册,北京:中华书局,1975年版,第480页。

中国古典舞蹈有多美,看看古人那些流传至今的诗词就明白了:“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”;“舞余裙带绿双垂,酒入香腮红一抹”;“红绡学舞腰肢软,旋织舞衣宫样染”;“舞转回红袖,歌愁敛翠钿。满堂开照曜,分座俨婵娟”;“金花折风帽,白马小迟回。翩翩舞广袖,似鸟海东来”。

郑振铎先生捐赠的这一组乐舞俑中,两件舞俑舞姿舒缓,未有健舞迅捷飞扬之势。舞者身着长裙短襦,足蹬云履,与穿胡服软靴的健舞有明显不同,正是表演软舞的装束。

《隋书》卷十五·《音乐志》下:“始开皇初定令,置“七部乐……其后牛弘请存鞞铎,巾拂四……舞……因称:‘四舞’按汉魏以来,并施于宴享。”北京:中华书局,1973年版,第二册,第377页。

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1.供养人行列中的舞蹈

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唐 灰陶女舞俑(两件)高二一厘米 二一·五厘米 故宫博物院藏 郑振铎先生捐献

2.佛经、佛传图中的世俗舞图

舞姿翩跹:唐代舞蹈表演

新疆石窟的天宫伎乐,印度风格浓郁,38窟的天宫伎乐,有的是一男一女两人一组,同在一个半圆窗内,这与印度“为诸天作乐”常为夫妻的音乐舞蹈之神,紧那罗与乾达婆十分相似。公元1世纪佛教东传,先经中亚及我国新疆,再入中原,新疆石窟乐舞形象带有更浓郁的西域风格及佛教发源地,印度、尼泊尔佛教造像的影响,是必然的。

唐 黑陶持琵琶伎乐女俑 高三四厘米 故宫博物院藏 郑振铎先生捐献

唐代开凿的看经寺是龙门东山最大的洞窟,窟壁壁基有二十九个浮雕罗汉像,神态各异,栩栩如生,窟顶雕刻的莲花藻井,六个硕大的飞天环绕中央大尕莲花飞舞,飞天身披的长长帛带,好似飞天翱翔云天的翅膀。这六身飞天,由于岩面崩裂,风化严重,我们只能依稀看出一身飞天左手托果盘供品,右手将幸福撒向人间,另两身飞天,俯身徜徉在云海之中,全身平展,面部朝下,好似在天河中游泳的仙女。隋唐时代的飞天,与南北朝时期的体态呈“V”字形的飞天有很大变化,他们舒展四肢,风带流动的线条,将他们腾空托起,舞姿轻盈飘逸,变化无穷。

除了此组乐舞俑,故宫博物院还藏有由郑振铎先生捐赠的乐舞俑多件,她们身姿曼妙、面容姣好,虽然满布历史的尘埃,但仍然向我们展示着那个时代的辉煌灿烂。在轻拢慢捻与珠歌翠舞中,千年仿佛一瞬;睹物思人,作为这些文物的保护者郑振铎先生仿佛也未曾远离。

② 《元史》卷七十一·志第二十二·礼乐五:“乐音王队……次六队,男子五人,为飞天夜叉之像,舞蹈以进。”《元史》第6册,北京:中华书局,1976年版,第1773-1774页。

胡腾舞出自石国(今乌兹别克共和国塔什干一带)。诗文形象地为我们再现了胡旋、胡腾舞美妙的舞姿。胡旋、胡腾舞之所以引起人们的兴趣,是因为它们具有矫捷明快、俏丽独特的艺术魅力,与大唐帝国开放进取、雄强豪迈的时代精神相一致,符合当时人们欣赏趣味与审美要求,所以上自帝王贵妃,下至平民百姓,皆学跳此舞。

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唐朝长安流行胡旋舞,这正是唐朝强大的原因所在!唐王朝以其博大的胸怀,接纳吸收着来自异域的风情文化!这是一个开放的时代,而唐王朝也因开放而多元,因多元而强大!
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作为唐朝宫廷著名的音乐家和舞蹈家,杨贵妃就曾常常在宫中给唐玄宗跳胡旋舞,可见当时胡旋舞不仅在民间有很强的影响力,在宫廷中也是十分流行!

上述那些千百年前凝固在壁面上描述生活场景的画面,是我们研究当时社会生活和那个特定历史时期舞蹈活动的情况、舞蹈形态风貌及其审美特征的形象史料,它们具有很高的历史价值。因为舞蹈是转瞬即逝的时空艺术,很难用文字准确地描绘出其直观的形象。

唐 黑陶持钹伎乐女俑 高二〇·四厘米 故宫博物院藏 郑振铎先生捐献

中国传统文化/佛教艺术/舞蹈艺术/艺术形象/敦煌艺术/审美/考察

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五代以后,敦煌晚期的飞天,其色彩、姿态均不如唐代美丽生动,绘制技艺呈衰落趋势。党项羌族建立的西夏及蒙族建立的元代的飞天,各具较鲜明的民族特色,其服饰、发型及体态都有本民族的样式、色彩及审美特征。

唐代舞蹈分健舞、软舞两类,胡旋舞出自康国(今乌兹别克共和国撒马尔罕一带)。胡旋舞分单人舞、双人舞两种,单人舞者身穿薄软罗衣,腰间系带,肩披纱巾,足登软靴,在一圆形毯子上,纵横腾踏,旋转起舞,两足始终不离开毯子,其旋转速度相当快,连观众都分不清舞者的正背,技艺之高,令人叹服。双人舞衣饰与舞姿与单人舞相同,敦煌二二〇窟东方药师净土变之胡旋舞,两人面朝外,背对背,用对称姿态,一臂曲肘前伸,手心向外,食指稍翘,一臂反于身后,脚下作「碾转」动作。

北魏云冈石窟10窟,舞姿

在胡舞盛行的同时,汉族传统乐舞也得到了长足发展,如六幺(亦称绿腰、录腰)春莺聆、垂手罗、凉州等乐舞,也深受人们的喜爱。这类软舞,穿窄长袖衣,裙腰高束胸际,长裙曳地,舞者轻舒双臂,缓扭细腰,在乐队与歌者的伴奏下,翩翩起舞,与健舞有明显不同。

敦煌249窟,西魏天宫伎乐,李红摹

北魏龙门石窟莲花洞,飞天,晓成摹

这些巫舞场面虽然反映的是当时民间巫术活动的情况,却也保留了丰富的民间舞蹈形象。壁画中的女巫,头戴花,身着唐朝服饰,手抱琵琶,随乐起舞。唐代琵琶除了是乐舞中的主要乐器外,也是祭神活动的重要乐器。巫人弹奏琵琶,有一种特殊的风格和韵味。据《乐府杂录》载:唐代著名琵琶手段善本,在听了康昆仑弹奏琵琶后说:“本领何杂?兼带邪声?”昆仑惊曰:“段师神中人也!臣少年初学艺时,偶于邻舍女巫授一品弦调,后乃易数师、段师精鉴如此玄妙也。”所谓“邪声”当是巫人弹奏琵琶所具有的独特风格。敦煌壁画巫舞场面中多次出现弹奏琵琶起舞的女巫,舞姿、服饰都颇有唐朝特色。可见这些壁画,反映了唐代民间巫舞的情状。

《辽史·乐志·大乐》:“辽国大乐,晋代所传,《杂礼》虽见坐部乐工左右各一百二人,盖亦以《景云》遗工充坐部;其坐、立部乐,自唐己亡,可考者唯《景云》四部乐舞而已。”北京:中华书局,1974年版,第886页。

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元代宫廷首创的佛教舞蹈《十六天魔舞》,颇具盛名。据《元史·顺帝纪》载,此舞是顺帝至正十四年由宫廷首演的。由宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演,舞者戴象牙佛冠,身披璎珞,大红金销长短裙,金杂袄,云肩合袖天衣,绶带,鞋袜,手中执加巴刺般之器,内一人执铃杆,由宫女十一人组成的乐队伴奏。在宫中做佛事时表演,并规定“宫官受秘密戒者得入,余不得预”。可能由于这个娱佛的女子群舞,其乐声舞态非常美妙,迅速传出宫外。《元典章·刑部》竟发出了禁令,无论何人,不得演《十六天魔》,杂剧里也不准唱演,如有违反,就得罪受罚。从一些有关的诗文记载看可知,这道禁令并未能阻止《十六天魔》流传。

地处我国西南地区的四川、云南等地的石窟寺,由于自然环境及人们思想意识与审美情趣的差异,飞天的造型又产生了与上述各地飞天不同的样式。

敦煌石窟12窟,东方药师变女巫弹琵琶歌舞求神,晚唐

佛教是世界上传播很广的宗教。佛教“教人为善”和逃避现实的“轮回”理念,深入人心,佛祖释迦牟尼,舍己为人,甚至舍己救兽(“舍身饲虎”的本生故事)的精神,曾感动过许多人。善良的人性,是会得到人们的尊敬和爱的。这大概就是世界各地区及许多民族的人们虔诚崇信佛教文化的原因。

《周礼·注疏》卷二十三,“乐师掌国学之政,以教国子小舞”郑司农注:《人舞》无所执,以手袖为威仪。《十三经注疏》上册,北京:中华书局影印,1979年版,第793页。

榆林3窟的3身西夏供养伎乐,分别击腰鼓、拍板和执剑而舞。执拍板起舞的形式至今流传在甘肃、山西民间。那掬腿击鼓的技法,至今仍在陕西安塞腰鼓舞中流传。

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野老才三户,村边少四邻。

自从太和年间至公元489年前后,孝文帝推行汉化政策后,飞天的服饰、脸型均有较大改变,身穿短襦长裙,长长的裙裾裹着双脚。脸型清秀,身材窈窕,表情温婉而含蓄。如12窟外小龛的飞天及11窟外小龛的飞天都是具有上述特点的汉装飞天。云冈石窟是集西域、北疆游牧民族及中原汉文化于一体的杰作。

敦煌莫高窟465窟,欢喜金刚,元代,娄婕摹

3.佛寺中的舞蹈形象

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中国的“飞天”一词,最早见于《洛阳伽蓝记》①。元代宫廷乐队《乐音王队》中,有扮成“飞天像”的舞者② 他们所扮演的是中国的紧那罗、乾达婆。飞天是石窟艺术中最富舞蹈美感的形象之一。

另外还有些舞姿图,如205窟的双人舞图,舞带低垂,柔曼婉转,又是多么优美地表现了唐代“软舞”的特点啊!舞者作弹指状,又可证西域舞的影响,经变画中双人舞场面构图精巧,变化丰富,有时是二伎舞姿相同,对称相向而舞,有时是姿态各异,或高低对比,或平行而立,或对角斜站,舞姿或一张一收,或一背一面,或蹲身,或挺立,变化丰富,同时又十分协调,相互呼应,巧妙地组合在一起,这充分显示了古代,特别是唐代的编舞水平。

佛教艺术都是为宣传和解释佛教教义而创造这些美丽的壁画和雕塑造型的。民间艺术家们都是相对特定的时代和特定的文化地域而言的。宗教艺术是生活的折光反映,记录了当时的舞蹈形态,这些形态,至今仍“活”在各戏曲艺术和古典舞、民间舞艺术造型和艺术创作中。敦煌壁画中累累出现“顺风旗”、“拉山膀”、舞长绸“8字花”等舞蹈艺术造型堪称经典。值得关注的还有山西大同云冈7窟“倒踢紫金冠”的舞姿,12窟出现的“跳铁门坎”的高难技巧动作等等。如果当时的舞者没有这些舞姿形态,画家、雕塑家是臆想不出这些舞蹈造型的。我们研究中国佛教艺术中的舞蹈艺术形象,既要继承我们伟大中华文化中历史悠久、绚丽璀璨的舞蹈艺术精神,更要紧紧抓住民族舞蹈之根,发展创新,最终目的是迎接中华民族的伟大复兴,使中国的舞蹈艺术能够雄踞世界舞坛之林。

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西藏其他寺院如萨迦寺,拉胡琴的伎乐天,夏普鲁寺奏乐舞蹈的伎乐、色拉寺“曲白拉姆八变相”舞姿图、扎什伦布寺“庆典图”及神楼上的舞图,拉萨罗布林卡“文成公主入藏欢迎图”、托林寺门廊伎乐天等舞姿图,都十分精美,是研究西藏舞蹈珍贵的历史资料。

石窟寺中的世俗舞蹈图像,除供养人行列中的舞蹈外,在佛经故事画和佛传图中有不少生活气息浓郁的民俗乐舞场景。这些舞图画面较小且零散,但它们的历史价值与学术价值都比较高,大致可以分为下述几种类型。

北魏太武帝曾下令将西域悦般国(为匈奴西迁后,留在龟兹北部的匈奴人所建政权)的鼓舞设于乐署。将西域各民族的传统乐舞,正式列入宫廷乐舞机构,可见其重视程度。北魏迁都洛阳后才当皇帝的宣武帝,为了嘉奖高车族(原居蒙古图拉河以北西至里海)的臣服,曾赐赠乐器一部,乐工八十人。这无疑加强了中原与该地区的乐舞文化交流。

有关中华大地各族佛教舞蹈的论述,参考了王克芬、金立勤、霍德华合著的《佛教与中国舞蹈》,天津人民出版社,1995年版。同时还参考了赤列曲扎、刘志群、李家平、高厉霆、乌兰杰、王景志、孙景琛、刘恩伯、吕良、乔瑞明、刘金吾、苏天祥、石裕祖、金东勋等先生论述少数民族佛教舞蹈的研究成果。特此致谢。我还要深深感谢数十年来各石窟的领导、画家、摄影师对我研究工作的指导,大力帮助和热情关怀。我要用毕生的精力,宣扬我中华民族历史悠久,光辉灿烂的舞蹈文化传统而努力工作。

⑧ 胡直钧《太常观阅骠国新乐》诗:异音来骠国,初被奉常人。才可宫商辨,殊惊怕节新,转规回绣面,曲折动文身。舒散随鸾吹,喧呼杂鸟春。……元稹《骠国乐》诗句:促舞跳趫筋节硬,繁辞变化名字讹。千弹万唱皆咽咽,左旋右转空傞傞。白居易《骠国乐》诗句:骠国乐、骠国乐,出自大海西南角。玉螺一吹椎髻耸,铜鼓一声文身踊。珠璎炫转星宿摇,花鬘斗薮龙蛇动。

供养人是出资修窟的人,在洞窟工程完成后,供养人令画工将自己或全家人虔诚敬佛的图像画在窟壁下面接近地面处。这些画,是真实生活的直接反映,简直像一幅幅写生画,其中的舞蹈形象如敦煌莫高窟北周297窟,佛龛下的供养伎乐人,五人均着突厥装。三乐人、二舞人双手交叉举至头顶,作移劲动头的舞蹈动作。这类舞蹈动作,至今流传在中亚新疆等地的民间舞中。

我国石窟中跨越历史时代最长、舞蹈壁画最丰富的是敦煌莫高窟,其舞蹈壁画也是随着时代的变迁和地域及民族传统文化的不同而显示出各自不同的艺术风格与审美特征。早期的敦煌舞蹈壁画,无论舞姿或服饰都带有不少印度、尼泊尔风韵,同时又显示出北方游牧民族的强悍精神。随着时间的推移,中原汉风,慢慢浸润其中,到了中期的隋唐时代,在显示多元舞蹈因素的同时,大唐舞风逐渐占据重要地位。

4.云居寺的辽代舞形

敦煌石窟297窟,供养伎乐,北周,欧阳琳摹

五台山是我国唯一一处兼有汉地佛教寺院与喇嘛教佛教寺院共处之地。也是汉、藏、蒙、满各族僧众和平共处之地,因而形成了各族宗教文化相互促进,彼此吸收,具有共存共荣的兼容精神。我国各种宗教互不排斥,和平共处的传统,给人民带来了安定和平、繁荣幸福,实是我国人民的大幸。

465窟,舞人,元代

天国乐舞

窟顶绘制供养伎乐,画面呈圆形,作伞状分格,每格均绘制一身伎乐天,如约公元8世纪开凿的克孜尔千佛洞135窟窟顶的伎乐天,均立于小圆毯上,身披长巾,婀娜多姿。又如约公元6-7世纪开凿的库木吐拉新2窟,窟顶绘制一圈伎乐天,身披长巾,服饰华丽繁缛,身姿手态印度风格较浓。

⑤ 《新唐书》卷二十二、礼乐十一:“唐之盛时,凡乐人,音声人,太常杂户弟子,隶太常及鼓吹署,皆番上,总号音声人,至数万人”。北京:中华书局,1975年版,第二册,第477页。

榆林东千佛洞2窟,西夏供养伎乐图,霍熙亮摹

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敦煌465窟,元代舞蹈壁画,娄婕摹

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天国乐舞大致有天宫伎乐、经变伎乐、飞天伎乐、化生童子伎乐、迦陵频迦伎乐等几种类型。

北魏王朝,统一北方十六国后,南进到淮汉及寿春等地。得到江左所传“中原旧曲”及江南民间乐舞,并按汉族传统习惯统称“清商乐”,可见北朝也有“清商乐”流传。

飞天是神佛世界自由往来于天际的天仙。那些手执乐器或手捧花盘、花绳、璎珞或徒手舞蹈的飞天是伎乐飞天。伎乐飞天源于印度的紧那罗与乾闼婆,是“天龙八部”之一,也是佛国世界的乐舞之神。印度史诗《罗摩衍那》说:“成群的天女在跳舞,乾闼婆在曼声歌唱。”可见乾闼婆是音乐之神。慧琳《一切经音义》说:“紧那罗音乐天也,有微妙音响,能作歌舞……”,可知紧那罗是歌舞之神。佛教传入中国后,中国人将执行紧那罗乾闼婆职能的天人叫飞天,更确切地说是伎乐飞天,因为在天际自由飞翔的还有其他飞仙。“羽化而登仙”的说法与道家修炼成仙思想,在佛教传入中国以前,早已深入人心,不但神话中有许多腾云驾雾的仙人,汉画像石中更有羽人、飞仙的形象。因此“伎乐飞天”是中国化的音乐舞蹈之神。

洒酒浇刍狗,焚香拜木人。

经变伎乐,主要是在唐代出现的。是将佛经的内容,用大铺经变画表现出来。画工精美,富丽堂皇,巍峨宫殿中的楼台亭阁、小桥莲池,以及豪华宏大的乐舞场景。简直就像人间帝王在皇宫中观赏乐舞的场景一样。

较早出现经变伎乐的唐代,是中国古代舞蹈发展的高峰,这个高峰的形成首先是因为国力强盛,经济繁荣,域内外贸易发达,文化交流频繁,为文学艺术的繁盛提供了有利的社会条件。南北朝各族舞蹈文化大交流,为唐代舞蹈的发展提供了丰富的滋养。唐代音乐、舞蹈、诗歌有着高度的发展,取得了辉煌的成就。唐代恢宏博大的时代精神,海纳百川的兼容气度,艺术创造,一手伸向传统,一手伸向当时域内外各民族的艺术源泉,敢于吸收,勇于创新,在富廷燕乐以及多姿多彩的表演性舞蹈等方面取得了令人瞩目的成就。随着佛教传入中国时间的推移,此时佛教民族化、世俗化进程也逐渐明显的表露出来。大铺经变画的乐舞场面,也更接近生活中皇室贵族听乐赏舞的现实生活。最丰富、最生动、数量最多的经变伎乐图。是敦煌莫高窟及附近的安西榆林等窟中的唐代壁画。这时的壁画,虽仍有凭栅天女的出现,但天宫伎乐的画面已不多见了。

丰富多彩、金碧辉煌的敦煌壁画,是世界艺术宝库中闪烁着熠熠光辉的珍品,它们形象地展示了中华民族悠久而优秀的舞蹈文化传统。

相传五台山是文殊菩萨的居住地。文殊菩萨是释迦牟尼的左协侍,每年农历六月十日、文殊生日都要举行盛大的佛事活动,黄庙表演的《金刚舞》颇负盛名,舞者由经过专门训练的喇嘛担任,除扮演菩萨者外都戴面具,身穿各色锦袍、软靠,装扮成各种护法神、金刚力士、鬼怪等,其内容是表现大威德金刚降妖伏魔的故事。其中斩鬼一节,是整个舞蹈的核心内容,意为驱除妖魔,为人类祈福。

从以上事实,我们可以看出:印度以舞祭神的“神的侍女”之舞和唐代节日“设乐”,寺属“音声人”表演,元代《十六天魔舞》传流的遗风,至今仍在我国部分地区的佛教寺院传播。

出现在佛传故事或供养佛、娱佛的伎乐天画面中的舞蹈形象,生活气息更浓,更真实,更具可舞性。克孜尔千佛洞77窟的女子舞帛画,生动优美。同窟的天宫伎乐,边吹奏、击、弹乐器,边舞蹈。此窟约开凿于4世纪左右,天宫伎乐那现出大半身奏乐舞蹈的样式,与敦煌早期壁画(约4世纪末-5世纪)天宫伎乐的画面已相当接近,显露出两者之间的传承关系。克孜尔千佛洞38窟,约开凿于6世纪。绘有14组、28身天宫伎乐,每组男女2人,相对作乐舞蹈,有的手执各种乐器,有的拿着花盘、花绳或击掌、弹指而舞。神态各异,造型优美,这种男女相依相对的伎乐形象,在我国其他石窟中极少见到。而在印度的石窟及石雕艺术中,却屡见不鲜,从中可见到佛教传播过程中的发展变化。

经变画中的舞蹈形象,是真实生活中舞姿的写照。姿态合理,可舞性强,是经过一定训练的舞者可直接模拟的舞姿。

孜尔石窟79窟,舞帛图

内蒙寺院也有专门训练跳《查玛》的僧人,这些跳《查玛》的僧人,都是经过挑选,近似舞蹈学校选拔舞蹈学生一样,看其身体条件以及对舞蹈动作的领悟能力如何等等,特别是鹿神的扮演者,要求更高。因为鹿在蒙族人民心目中是吉祥自由的象征,鹿神的扮演者要表现鹿的敏捷与灵活,能跳得高,奔跑快,这就需要有一定的功力,所以要选年轻的僧人加以训练。每个寺院在宗教节日跳《查玛》都要努力提高技艺,有所创新,以此来吸引更多的观众。提高寺院的声望,得到更多的布施。

《通典》卷一百四十二,乐二,第738、739页。中华书局据商务印书馆《万有文库》《十通》本影印,1984年版。

云冈石窟9窟,飞天

龙门伊河东岸有唐代大诗人白居易的墓地,在万佛洞里,开凿了一个露天西方净土变龛,相传是白居易施造的。在主佛下,有一组乐舞雕像,三乐人作坐姿伴奏,一舞伎正翩然起舞,由于年久,岩面损毁,但舞者的身姿清晰可见。她半裸上身,身形丰润,巾帛绕肩,垂至腹部,身首向左侧,微扬头,稍挺胸,略挺胯,左手曲扬,置于头部左侧,右臂自然向右侧斜张。右腿为主力腿,左腿后勾,是一个欲举步前行的舞姿。石质的雕像,却透露出充满青春活力的昂扬明丽气质。另有一唐代舞俑,与此雕像的舞蹈造型及精神气质十分相似。这也是唐代许多舞蹈文物共有的审美特征:昂扬、开朗、明丽。在一定程度上体现了唐代的时代精神和审美情趣。

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