价值观与华夏现代派舞蹈蹈,现代派舞蹈什么是

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京舞蹈 人气:76 发布时间:2019-07-31
摘要:回答: 其次,默斯·坎宁汉的舞蹈与各门艺术之间互不干涉和独立创作的舞蹈艺术观过于主观地切断了舞蹈与其他艺术形式之间的必然关系。也封闭了彼此之间本应该互相启发创新的可

回答:

其次,默斯·坎宁汉的舞蹈与各门艺术之间互不干涉和独立创作的舞蹈艺术观过于主观地切断了舞蹈与其他艺术形式之间的必然关系。也封闭了彼此之间本应该互相启发创新的可能。中国现代舞在发展初期也是深受默斯·坎宁汉的这种观念的影响,就出现了许多舞蹈作品急于追求形式化和编舞者完全沉浸在对动作的研究之中的现象,往往比较忽视音乐与舞蹈的配合。坎宁汉的舞蹈创作,将舞蹈与音乐、舞美、服装等表演因素的联系尽可能地减少到最小,排除人为逻辑性因素,以一种非理性的思维进行舞蹈创作,这本身也是不符合一切事物都处于联系之中的原理,也有悖于客观真实。

上海大剧院[微博]将于6、7、8三个月连着推出三场重量级舞蹈。洛杉矶舞蹈工坊现代舞专场、英国皇家芭蕾舞团芭蕾舞剧《堂-吉诃德》,外加一场世界首席芭蕾明星云集的Gala“蒙娜丽莎之吻”。重要的是,除了受上海大剧院之邀特别打造的“蒙娜丽莎之吻”,其他两场均是世界舞蹈演出市场里的最新剧目。 洛杉矶舞蹈工坊 主打“极简”风 洛杉矶舞蹈工坊,是欧美舞蹈界大牌本杰明-米派德2012年协同80后作曲家尼可-缪利合作成立的,目的在于以整个洛杉矶市为背景呈现创新性现代舞。工坊成立之初便定位为“跨界”合作的平台,甚至不以舞蹈编导为中心,而强调不同艺术主体之间的合作与对话,激发观众的参与感和想象力。复排各类编舞大师的经典之作,邀集各界编舞人才一展编舞之长,一直以来是洛杉矶舞蹈工坊的创作思路,6月5日于上海大剧院上演的现代舞专场,亦将两种编创思路包括其间。 长达38分钟的《倒影》是唯一一部出自米派德之手的现代舞作品。去年5月首演于法国巴黎夏特莱剧院的《倒影》,同样是米派德受“梵克雅宝”委约创作的三部曲之一,具有极简的后现代主义风格。舞台和服装设计出自美国后现代艺术家芭芭拉-克鲁格之手,背景由红白相间的大写粗体英文字母制成,醒目激烈。5位舞者亦不再着华服、配珠宝,而是穿日常服饰以生活化状态登场。 《五重奏》本是德国编舞大师威廉-福赛斯1993年为重病妻子编创的作品。洛杉矶舞蹈工坊重排该作时,沿用了英国作曲家加文-布莱亚斯的音乐《圣血试炼记》,保留原作无叙述性结构,无明确人物关系的状态。 《摩根最后的一个动作》,则是法国新锐编导艾曼纽-盖特2013年的新作。作品以法国剧作家塞缪尔-贝克特在1958年创作的荒诞戏剧《克拉普最后的录音带》为蓝本,舞台空旷,亦无布景,喋喋不休的独白和近乎静默的舞段。 英皇三组首席出演 《堂-吉诃德》 英国皇家芭蕾舞团是世界顶级芭蕾舞团之一。舞团始创于1924年,驻屯于伦敦科文特花园皇家歌剧院。弗雷德里克-阿什顿和肯尼斯-麦克米伦两位编舞大师曾将英皇带至难以企及的创作高度。 此前曾两次到访上海大剧院的英皇,今年的7月3日至7月5日将连续四场为沪上观众奉上去年10月于伦敦首演的全新版本《堂-吉诃德》,这也是新版首次踏出英伦。 古典芭蕾《堂-吉诃德》虽取名于塞万提斯同名小说,却未提取原著情节,而是以堂-吉诃德的历险经历为背景,讲述了理发师巴西里奥与酒馆老板女儿基特莉之间的一段终成眷属的故事。 英皇首席、古巴芭蕾巨星卡洛斯-阿科斯塔有过多次扮演理发师的经历,全新版《堂-吉诃德》便由他亲自操刀改编。阿科斯塔以彼季帕的编舞和明库斯的音乐为基础,融入现代审美,西班牙风情浓郁依旧。 四场演出,英皇排出了三组首席出演的阵容。在首尾两场担纲主演的玛利安娜拉-努尼斯和蒂亚戈-索阿里斯现为英皇声名最旺的首席明星夫妇档;萨拉-兰姆和费德里科-波奈利搭档的第二场,外貌养眼,技巧亦佳;7月5日下午场,则由日本演员高田茜与首席演员马修-戈丁搭档。

通过基本功的练习,使身体更具柔韧性,灵活性,身材挺拔,曲线优美,散发内在的魅力。

[中图分类号]G112;J705 [文献标识码]A [文章编号]1007-988203-0082-04

3.对审美的重新定义现代舞是以日常生活美学与身体美学为主,意在从日常事物中发现艺术性,这就好比杜尚的《泉》,用日常事物进行了一次艺术讽刺,而现代舞的审美特征与其是相类似的。

现代舞对芭蕾舞僵化的程式及动作是持反对态度的,现代舞的创作指导理念是对精神世界解放的无限追求,追寻的是自然洒脱的舞蹈创作风格,这深刻反映了当时现代西方社会存在的突出矛盾及人们复杂的心理特征。以默斯·坎宁汉为代表的新先锋派将古典现代舞推向了一个新的发展高度,创立了后现代舞。他创造的“机遇”编舞法成功地建立了他的“纯舞蹈”风格,并对中国现代舞的发展产生了重要的影响。

基本功的训练磨练坚强意志,让这种良好的品质无时无刻受益于我们的生活。

坎宁汉/纯舞蹈/中国现代舞

这个问题,小编以为要看现代舞,能给你带来什么?

[4]刘青弋.肉体的叛逆[Z].北京:北京舞蹈学院内部资料,2005.

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中激发想象力、创造力。

1.现代舞的产生背景。早在19世纪的末期,欧洲古典芭蕾发展还只是停留在对单纯的形式及技巧的追求方面,并且这种发展趋势是越来越严重,这种发展倾向的存在已经严重影响到了芭蕾舞自身的发展。另外这个时期的芭蕾舞所涉及的内容和题材还基本都是或者是关于神话的,或者是关于一些虚无缥缈的传说的,这个时期比较典型的就是大家都熟悉的芭蕾舞蹈《天鹅湖》、《睡美人》及《胡桃夹子》等作品。这些作品的特点就是与现实生活没有多少实际的关联,甚至说是完全脱离人民群众的生活的,这样的舞蹈已经严重违背了舞蹈的真实本质,因为舞蹈的本质应该是能对真实社会生活的反映。随后随着工业革命的到来,很多的艺术家开始深思过去芭蕾舞发展的困境,并且逐步开始走出了只停留在单纯的形式及技巧的芭蕾舞蹈的限制,开始追求自然文化和田园文化,努力寻找一种感性的真实和人性的力量。

今天就来讲一下,一支好的现代舞应该具备有哪几点的条件。

4.音乐与舞蹈独立进行,没有主从。默斯·坎宁汉的“纯舞蹈”观念包含了浓郁的民主艺术思想,在默斯·坎宁汉的舞蹈作品中有个非常突出的特色,那就是音乐与舞蹈在最初的创作过程中都是彼此相互独立的,作曲家和舞蹈家不是同时进行创作。默斯·坎宁汉认为舞蹈不但不能受到音乐的行进来限制,而且更不能让舞蹈随着音乐去展开。另外,默斯·坎宁汉同时也认为音乐也是不能依据舞蹈的发展来创作的,音乐同舞蹈之间需要绝对分离。默斯·坎宁汉主张音乐和舞蹈都不能有固定的长度。从大幕拉开时音乐与舞蹈一起开始一直到大幕关闭为止。音乐同舞蹈之间都应该是互不干涉的,默斯·坎宁汉这一观点是对传统的舞蹈与音乐关系的最强烈冲击和颠覆。

7.跨界性与最初的现代舞不同,现代舞发展到后现代时,加入了许多的元素,如绘画、语言、环境甚至建筑,不再是用单一理论的去说明阐述。

3.有效突破了舞台传统空间。默斯·坎宁汉认为,物理空间的舞台上不单单是有舞蹈在进行表演,另外的音乐和美术等舞台必备元素都会各自都拥有自己的独立舞台空间,并且任何一个空间上的点都有它的不可替代性。默斯·坎宁汉的这种舞台空间理论是对传统舞台空间理解上的一个突破。默斯·坎宁汉还主张舞台上的每一个点并不会因其位置不同而决定这个点上的视觉感受的强弱,也不能因为这个点的不同位置而决定其表现力度的大小,其实每一个位置都有机会成为整个舞台艺术表现的核心点。因为中国舞蹈长期深受中国传统文化的影响,所以中国舞蹈在舞台的构图上主张对称和和谐等法则。即便是求新求变的中国现代舞在早先时候也是没有能打破对舞台空间的这种习惯性划分规则。当前随着中国现代舞作品的不断创新及大胆改进,中国现代舞对于舞台空间的认识也进入了一个全新的思考领域。目前越来越多的舞蹈作品开始冲破舞台中心和视觉焦点等传统概念,而舞台边缘、角落,甚至是脱离表演舞台之外的广阔空间都已成为了中国现代舞蹈表演的特殊“舞台”。目前的中国现代舞已经开始从动作本身和作品表现的实际需要为目的来寻找最合适的表现空间,虽然说这种发展趋势是中国现代舞自身发展的必然需要,但是也是受益于默斯·坎宁汉舞蹈中新空间观念的结果。

动作协调

对坎宁汉舞蹈创作观念我们要辩证地看待。坎宁汉对于中国现代舞的影响也存在一定的历史局限性。这一方面是由于中国舞蹈家在吸收借鉴外来经验时出现的误解和盲目所致,另外一方面同时也是默斯·坎宁汉舞蹈创作观念自身的历史局限性影响。

谢邀~

四、对默斯·坎宁汉的舞蹈观念要采取既要“拿来”,又要“扬弃”的对策

锻炼毅力

5.古典芭蕾与格雷姆技术的有机结合。坎宁汉借鉴了格雷姆技术中的“收缩”与“放松”的精华,同时他又从古典的芭蕾技术中吸收了腿部灵活的特点。默斯·坎宁汉的舞蹈技术特点是背部与躯干粗犷有力,并且这些部位都表现自由,另外腿部也非常灵活,可以大幅度射向空间。默斯·坎宁汉非常重视用脊椎下部的中央平衡点来使自己的身体达到某种平衡。默斯·坎宁汉认为只要把握住这个平衡的中心点,舞者本身就会象弹簧一样曲伸自由,就可以使身体或松或紧,还可以在它自己的轴线上自由转动,或是射向任何的空间方向。默斯·坎宁汉的这一技术特点可以将舞者身体的全部能量尽最大程度地发挥出来。坎宁汉舞蹈技术就是古典芭蕾的下肢,格雷姆技术的躯干,加上根据“易”学观点和“机遇”方法进行大量变化和发展的结果。因此,“坎宁汉舞蹈技术”成为当今美国现代舞三大训练体系之一。

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