画笔与文笔齐举,王玉华今世艺术文章展

来源:http://www.djbengguan.com 作者:新匍京书法 人气:188 发布时间:2019-05-14
摘要:2016年4月9日下午,“一个人的群体”王玉华当代艺术作品展在上海静安区仲益大厦开幕,王玉华及众多艺术家出席。 主办单位:中国美术家协会艺术委员会 “隔尘——于跃作品展”展

图片 1

2016年4月9日下午,“一个人的群体”王玉华当代艺术作品展在上海静安区仲益大厦开幕,王玉华及众多艺术家出席。

主办单位:中国美术家协会艺术委员会

“隔尘——于跃作品展”展览现场

图片 2王玉华图片 3嘉宾合影图片 4展览现场

学术支持:中国国家画院创研部

  3月26日,“隔尘——于跃作品展”于ICILA BAS艺栈开幕。本次展览展出了于跃近期创作的包括“荷界”“离尘”“晋中写生”等几个系列的水墨作品,以及以变色银箔、水墨、麻纸为媒介的五米余长的综合材料作品《烨》。

此次展览,汇集了王玉华20余件新作,包括大量综合材料作品。在这些作品中,王玉华以果敢有力的线条和泼辣的墨块的营构,显示出她内心不断冲决现实的想象,我们可以看到其中的情感注入,包括某种乌托邦式的迷茫与憧憬。通过对于综合材料的实践,尤其是对水墨、画布、宣纸、银箔等物质媒介运用的,王玉华试图在水墨及媒材的碰撞中寻找潜意识幻想,并到达对东方精神的追寻。

协办单位:福建省美术家协会、厦门市美术家协会

  谈及对“隔尘”这一主题的解读,中央美术学院中国画学研究部主任、本次展览策展人于洋表示,“‘隔’意味着遮断与隔开,主动的推远、隔绝乃至屏蔽,与现实相去一段距离,亦暗含着某种趣味的自觉与自适。‘尘’亦作‘塵’,在佛家、道家语义中寓指人间,亦有‘尘世’、‘世海浮沉’之说;放在今日,‘微尘’则又沦为世人谈之色变的雾霾。霾之危者无处不在,身外微尘难避,内心蒙尘则似更难防矣。现世的灯红酒绿烟火俗浊,又如转瞬即逝的过眼浮尘,往往令人沉沦又难以超拔其外。由此,‘隔尘’便成为一种选择与规避的智慧——‘隔尘’的意象,也许亦最能显现于跃作品中的格趣与真义。”

图片 5王玉华 《斟 . 隐》 80X 120cm图片 6王玉华 《和光同尘》 65X 85cm图片 7王玉华 《和》系列 65X85cm

承办单位:中国美术家协会福建创作中心、传世艺宫美术馆

图片 8

冯冰曾对王玉华评论道:“王玉华的作品强调写神与表意,将水墨作品呈现一种符号和精神的表达,她极力追求作品本身根本性的突破,运用感性逻辑的思维方式进行思考,以水墨在亚麻布、麻纸等媒介,既吸收西方的经验,又对来自西方的影响作清醒的文化审视,在感性、理性之间,探索彰显时代精神,形成别具一格形式美感的艺术形态,呈现独立的艺术面貌和文化价值,映射出当代中国美术的延展性、互融性等时代特征,使人耳目一新。”据悉,此次展览将在5月9日结束。

策展人:陈振

“隔尘——于跃作品展”展览现场

开幕时间:2017.11.18 下午3:00

  诚然,优秀的艺术作品是作者自我与社会、个体与集体判断的明确答案。纵观中国漫长的艺术史轨迹,出世与入世、仕与隐、适应与抗争等命题历来是艺术家需要决断的选择。而这种内心关照的直抒胸臆往往通过书画描写跃然纸上,这其中的山水、花鸟作品便十分典型。马远和夏圭的“马一角,夏半边”,徐渭的墨葡萄,朱耷的“白眼向人”……他们都将自我心性的温度与社会反思的力度相结合,并形成个性鲜明的语言风格,而这样的性格和风格在当下画坛却尚显稀缺。“隔尘”的呈现,正是在此方面的多元实践和深入思考。

展览时间:2017.11.18-12.3

图片 9

地点:传世艺宫美术馆(思明区虎园路16号)

研讨会现场

艺术简介 林容生

  于跃的荷花系列名为“荷界”,这里的“界”除了对于某种植物群落的表述之外,也暗含了界限、疆域的深意。这就使得他笔下的荷,一方面有对于周敦颐《爱莲说》所揭示的清新而微茫的格趣追求,另一方面也凸显了对于尘世、对于个体与社会关系的反省。从以变色银箔、水墨、麻纸为综合媒介的《烨》中如在高温中淬炼而成、锈迹斑驳的荷,到《荷界》系列以精微的视角、细劲的墨线与没骨花卉语言表现的荷花与莲蓬,乃至《离尘》系列对于寂寞繁花的记录与叙事,我们都可以看到某种源于当下的、充满生气的观照。

在漫漫山水之路上,林容生用自己独特的形式语言和图式,以现代人的胸襟,提炼吸收古典元素,作品古典而清新,为中国山水画、特别是工笔重彩山水画的发展,走出了新的创作之路。

图片 10

在当今大家云集的中国画坛,林容生将西方绘画中的色彩、构成等元素融合于传统工笔山水画中,仰仗自己超强的画面构架能力,成功地完成了视觉形象的突围,形成了独树一帜的绘画风貌。

离尘之十三 纸本水墨 66×66cm 2013年

从他的画中我们不难感觉到前人对他的影响。他用羊毫、素墨勾出苍润的线、造出别致的形,描绘着他所熟悉的闽东、闽北村舍小景、石木老屋、溪岸石桥、畦田菜地,野草杂树。像是对山村一角蓦然回首的印象,又像是对亲切故乡一往情深的追忆。执着中见朴素,平淡中又添趣,从平常的风景中,描绘出他发现的情趣,娓娓道出他心中山村的故事。一个画家的画作是离不开他所生活的环境的。林容生的画面上有两个景观,一个是自然景观,一个是人文景观。福建的青山绿水、农庄乡村,都作为表现对象,作品中始终有着对闽地浓浓的相思。

  在山水题材的表现中,他多取山石的局部,以细腻微茫的皴擦展现“山川之质”近距离的触目感,也赋予了山水写生以浓厚的个人趣味。由于纸本媒介的选择,他的山水更像是一种透过屏风所见的诗意山川,或者其山水本身即构成了某种视觉与心理层面的屏障。事实上,古代文人对于形如屏风的山崖素有青睐,著名的画中人南唐韩熙载曾有诗《漂水无相寺》云:“无相景幽远,山屏四面开。”宋人邓忠臣《诗呈同院》也有“山屏当户列,瀑布入溪流”之句。“山屏”的意象又构成了某种“隔”境,与他的“荷界”遥相呼应,各显其趣。  

图片 11

图片 12

林容生

晋中写生之五 纸本水墨 34x60cm 2016年

男,1958年7月生。福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,福建省美术家协会副主席,中国工笔画学会常务理事,中国画学会理事。

  展览开幕当日还举办于跃作品研讨会,包括邵亦扬、曹庆晖、刘礼宾、唐斌、胡伟、李洋、于光华、刘庆和、刘金贵、武艺、石建国、黄华三、谢青、廖勤、于洋等在内的诸多艺术届批评家、艺术家纷纷参与到本次开幕的研讨会之中,针对于跃作品展以及中国画发展问题展开了深入的讨论。

“我的山水画主要表现的南方的山水,不仅因为自己在那里成长,感觉比较亲切,还因为它具有种种自然生机的状态——这是最让我动心的地方。我不太去表现那些名山大川,因为我觉得我的画笔甚至没有力量去表现它们所呈现出来的广大和苍浑,所以更多表现的是闽地的自然环境和环境中的“民居”。形式上延续的虽然是青绿山水的形式,但是又根据不同内容的表现,加上在技法上追求一些个性的方式吧,所以慢慢形成了我现在的创作风格。我觉得这种风格最主要的还是侧重于自然情境和气息的表达,以及个人对这种自然情景气息透过笔墨色彩形式再加工后的艺术呈现。”

图片 13

林容生

水墨荷花之六 纸本水墨 66X30cm 2015年

图片 14

  据悉,本次展览将持续至4月16日。

法国风景之四 纸本水墨设色 42x52.7cm 2015

图片 15

里昂老城写生之一 纸本水墨设色 42x52.5cm 2016

林容生艺术评论

“林容生的山水作品总散发出南方湿润、清幽的气息,有一股柔静的、温婉的文人意味。画中那些密匝茂盛的林木、草丛,构成自然界生命的蓬蓬郁郁之象,那些似云非云、似烟非烟的虚白,使实景溶入朦胧或微茫的氛围,山水肌肤如沉默在一派匀平的呼吸声中。它们是一方方可供驻停的人间小千世界,又是一种种唯精神可接近的清凉大千世界。这种意境就不仅是出自林容生关于山水画的改进性思考和绘画的技能,而是出自他内倾而抱守恬淡的心境。”

范迪安(中国美术馆馆长,中国美协副主席,中央美术学院院长)

图片 16

本文由澳门新匍京娱乐app发布于新匍京书法,转载请注明出处:画笔与文笔齐举,王玉华今世艺术文章展

关键词:

最火资讯